重慶三峽博物館本月初推出「古琴新聲」數字音樂專輯，唐代「襄」琴、北宋「松石間意」琴、北宋「鳳鳴」琴、明代「潞王」琴四張館藏稀世古琴，在龔一、馬維衡、李鳳雲、王建欣四位國家級古琴藝術傳承人的彈奏下，將「大胡笳」、「廣陵散」、「山居吟」等上古之音呈之於眾。
重慶是抗日戰爭時「陪都」，戰爭紛亂的年間，居於各地的文人雅士及古琴名師，輾轉赴渝避禍，大量珍貴古琴匯聚至此，重慶三峽博物館因此而成為目前國內收藏古琴最多的博物館。
據三峽博物館工作人員黃小戎介紹，國家號召「讓文物活起來」，因此該館構思了「古琴新聲」活動。但古琴存放時間久遠，琴體零件難免出現鬆動，必須「醒琴」。今年3月，三峽博物館邀請天津音樂學院音樂學系主任、教授王建欣，天津音樂學院教授、中國琴會副會長李鳳雲共同參與醒琴，沉睡千年的古琴重新上絃試音。「古琴不僅是文物，更是樂器。」李鳳雲如是說，樂器亦有生命，只有演奏、喚醒沉睡千年的古琴，才是對它最好的保護。
經過不斷醒琴、調試後，龔一、馬維衡、李鳳雲三位古琴藝術傳承人以及著名的笛簫演奏家王建欣，在江蘇揚州將四張老琴聲音各頻段的層次，飽滿豐富地予以再現。「揚州是廣陵琴派發源地，去揚州錄製古曲，也是為了這四張絕世好琴能找到當代知音。」博物館工作人員黃小戎介紹，錄製一共用時三天，馬維衡先生稱彈奏古琴感覺「酣暢淋漓」--這四張琴是絲絃琴，與現代古琴的鋼絃截然不同，絲絃琴音綿長悠遠、淳樸自然，餘音更可謂裊裊不絕。12月初，「古琴新聲」專輯終在QQ音樂免費上線，其中包含《大胡笳》、《醉漁唱晚》、《離騷》、《洞庭秋思》《微笑》等等。除了《微笑》是根據尼泊爾瓊英卓瑪詠唱改編外，皆為中國古曲。其中，《雁落平沙》與《平沙落雁》實為一曲，皆為廣陵散琴派代表曲目，但中間韻音略有區別：《雁落平沙》曲調一羽音為主，舒緩曠達，以琴簫合奏演繹，結束音落於三七絃，極具逸韻。
古琴是中華民族最古老的樂器之一，相傳舜定琴為五絃，文王增一絃，武王伐紂又增一絃，因此古琴又被稱之為「七絃琴」。因伯牙子期高山流水遇知音之典故，古琴後人視為「君子之器」。
古琴在古代只稱「琴」，到了近代為了與鋼琴、小提琴等西洋樂器區別，才冠以「古」字，古琴似乎永遠與時風相悖，無論在哪個朝代，奏響的永遠是古音。
琴之美，外表大多素面朝天，歷代古琴也多為素琴，但也有好者在琴面上八寶髹漆，甚至精雕細刻，鑲金戴銀，但琴面花哨的圖案，容易讓撫琴者找不到音準。在光潔的琴面上，唯一應當反射光亮的是十三顆琴徽，琴徽多用蚌殼，也有用金或玉做成，古人月下或燈下撫琴，月、燭之光經由琴徽反射形成一個個亮點，便於琴人按絃取音。
文：香港文匯報記者
張蕊、孟冰
圖：重慶三峽博物館供圖