●阮家儀作品《紅A》。（主辦方提供）雖然受疫情影響，許多大大小小的藝博會被迫取消或延期，但不少本地畫廊仍然繼續舉辦展覽，希望藝術家在時勢艱難下努力創作的成果能被看見。最近，有畫廊舉辦名為《平衡．夢工場》聯展，六位青年藝術家以繪畫及裝置展現自我的內心世界；也向觀者展現，即使藝術家面對疫情之下的逆境，在創作路途上艱苦地踽踽獨行，但對藝術的熱愛始終如一。● 文、攝：香港文匯報記者 朱慧恩
六位年輕藝術工作者，結合自身的生活經驗，各自在畫布上揮灑內心的獨特感受。畫廊負責人Angela Li分享策展理念：「主題其實都是一些天馬行空的東西。藝術家內心有很多奇奇怪怪的想法，或者被他們自身所處的環境所影響，從而賦予他們創作的靈感。每個藝術家內心都有珍重的事物，會啟發他創作，因而發展出自身的風格。」
江玉儀：始終中國畫更適合自己
「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝雲無覓處。」這是唐代詩人白居易的詩作《花非花》，也是江玉儀今次展出系列畫作的靈感來源。白居易借詩句感嘆美好事物稍縱即逝，江玉儀則在圓形的絹上作畫，藉此探索城市與自然的關係。作品主題呼應《花非花》，「談及的都是一些很易消逝的、短暫的事物。」江玉儀說。
江玉儀在大學時主要學習西方油畫，但對於油畫這種創作方式是否適合自己，她一直抱着懷疑態度。畢業後，在創作路途上默默耕耘，但望着眼前色彩亮眼的油畫，江玉儀卻倍覺迷惘困頓。適逢朋友向她分享了在西寧習畫的美好經歷，讓她心心念念，便二話不說踏上西寧習畫之旅的路途。「他們畫佛畫，當時看他們如何一筆筆地畫出漸變色，以及如何勾勒線條。」當天的經歷浮現在眼前。歷時兩個月的西寧習畫之旅，解開了她心中緊綁的「糾結」。「中國畫的構圖是多點透視，西畫則是一點透視，那種遊走在畫作中不同角落的感覺，似乎更適合我。」回港後，她決定一改創作方式，不再執着於創作油畫。不過或許性格使然，雖然覺得中國畫更適合自己，但她自言愛探索新事物，故並未完全轉換跑道，「我探求的是如何將中國畫與西方媒介結合。」
站在是次展出的數幅作品前，只見在絹、兩層樹脂膠及礦物顏料的層層堆疊下，作品透出朦朧美感，在細滑的絹上，是江玉儀對城市與大自然景觀敏感而細膩的察視。「我想探討的是城市與自然的關係，這都是短暫、易逝的。正如城市擴張時，可能會鏟走一些植物，但若果短時間內不理會那個地方，植物就會重新『接管』那個地方。」江玉儀認為，城市與大自然的關係就是如此不停變換，目所能及的都是剎那間的風景。
阮家儀：冀疫情中帶來一點光
記者把眼前兩個出自阮家儀之手的作品喚作「裝置」，她打趣地「糾正」：「也可以喚作光影雕塑。」作品以不同塑膠物件如玩具、文具、膠珠仔等砌成，伴隨着不同色彩的光源徐徐轉動，雕塑的影子倒映在雪白的牆上，那些平凡物件被照射在牆上，瞬間幻化成熟口熟面的高樓大廈，「這個像怡和大廈，那個則像中銀。」一切如幻似真。記者首次接觸阮家儀的作品，是在前年的Art Central，記憶中她那次展出的作品的體積更大一些，今次的則相對較小，但背後的創作理念仍一致：「這些塑膠物料代表了往昔香港工業的光輝，而這些塑膠物料本身都有自己的故事，它們也代表着香港的故事。」
阮家儀在大學時主修繪畫，求學時到美國交流一年，回港後開始專注於conceptual art。畢業後在畫廊工作，負責一個社區項目，要走訪位於油麻地的老店。過程中，阮家儀發覺老店所散發的人情味比想像中更濃厚。在她看來，這些老店在當區扎根多年，也見證了城市隨年月逝去舊貌不再。後來，她便把從店裏收集得來的塑膠舊物製成裝置。數年間，作品的風格幾歷變遷。阮家儀表示，最初作品並不會轉動，直到2016年在北京駐留，親眼目睹城市不斷被開發，這鮮活的經歷讓她留下深刻印象，自此便讓作品轉動起來，表達城市面貌流轉不斷的景象。
近兩年，她則專注於發掘燈的無限可能。「今次的作品更夢幻，想玩一下不同燈的光源的可能性。」阮家儀解釋今次展出的兩件作品《紅A》及《異星覺醒IV》。作品採用了不同顏色的Led燈，各式塑膠物件如間尺、捲髮器、玩具在馬達的推動下，慢慢轉動，燈光物件的影子投射到牆上，巧妙地拼湊出一個摩天大廈林立的摩登城市面貌。過去一年多，病毒好像在和市民玩捉迷藏，整個城市好像霎時停止運轉，阮家儀則希望藉着作品，為觀眾帶來一絲哪怕微小但溫暖的安慰：「這個城市依然在不斷運轉。」
作品各展內心世界
此外，參與是次聯展的藝術家還包括馮捲雪、梁凱雅、梁曼琪、Elías Pena Salvador，他們各自以最熟悉的媒介，天馬行空地展現內心世界。馮捲雪最新系列作品「寶綠達」，講述一個虛構出來的藝術家生態烏托邦國度。她透過幽默又滑稽的動物並配以文字，傾訴當代二十一世紀藝術從業者的遭遇。梁凱雅則圍繞日常生活點滴進行創作，她以繽紛的色彩配以抽象的構圖，抽繪出對未來期盼又恐懼的矛盾心情。曾留學德國的梁曼琪，作品中隱隱透着德國畫派的影子，本次展出的作品色調較為柔和，畫面色塊之間的空間感更為曖昧。
至於西班牙藝術家Elías Pena Salvador的作品遊走在具象與抽象之間，他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中，創造出屬於他獨一無二的景象，其作品尋求與觀者交流與互動，透過動感而抽象的手法，便觀者在猜想的過程中與作品互動。
《平衡•夢工場》展覽詳情：
地點：Contemporary by Angela Li
日期：即日起至2月27日