[2004-10-22] 新派宮闈舊派格局

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　《金枝慾孽》編劇：周旭明（左上）、梁志賢（右上）、冼翠貞（左下）、陳穎恩。（趙威 攝）

——訪《金枝慾孽》幕後功臣

　全球銷量逾750萬冊的暢銷話題書《達文西密碼》，被熱烈地指抄襲兩部1983年作品《聖血與聖杯》和小說《達文西的遺產》。上月無線「話題劇」《金枝慾孽》，也曾被指在情節、對白上抄《雍正皇朝》等風魔各地的內地史劇，無線劇才會突然「超水準」。是樹大招風，還是複製創意果真是本錢？

　現代人寫一齣清宮劇，參考大量歷史資料是必然的。但是此劇編審周旭明說：「我們並不打算做歷史劇，而是想做一齣嚴肅的戲劇（Drama）。」故事由該劇監製戚其義一句話「一班女人在後宮鬥的故仔」展開。

　無線劇成日被人鬧，為就橋改角色性格。「今次是刻意有別於電視台過往的清宮劇如『無頭東宮』等。」整隊編劇人馬，一行六人，銳意做一次「與前不同」的劇本創作。

歷史隙中搞創作

　他們開始從書本、電影各方面找資料的時候，其實一方面，他們也想從中找創作的空隙。「康熙、雍正、乾隆被人『講到爛』。道光之後牽涉到不少國際事件，我們想避談政治。」集中說一場女人鬥，在政治上無大風浪、也鮮被演繹的嘉慶時期，成為一個很適合他們龍飛鳳舞講故仔的舞台，而不用背負太多「歪曲史實」的罪名。

　他們的劇本，由秘史展開。「我找來一本類似《嘉慶帝皇秘錄》的物體，」周旭明說不出這本台灣書的全名，因為這是一本出不了廳堂的淫亂史；他的表情意味著，他看和運用的史料，有點「旁門左道」似的。

　此書頗為全面交待了嘉慶時期的背景、環境，如陳爽為首，天理教發動的「癸酉事變」、嘉慶被刺殺等事件。「依據書中提到的背景。至於人物發展、後宮之間的生活，就由我們自己發揮。」主力負責早期資料搜集的陳穎恩說。

　從資料看，不少真有其人，四大女角，如妃、安嬪（即安茜）、玉瑩、爾淳，皆是嘉慶或其他朝代的妃子。不過，名字以外，她們的性格和故事線也是重新創作的。

　他們陸續看其他的史書作品，「還有電影作品，遠至邵氏電影李翰祥的《火燒圓明園》，近至內地的《雍正皇朝》、《還珠格格》。」周旭明說，是為了製造道具、場景搭配的參考。潮州貢品、玩意、建築、古董，參考了4、5本資料書，提供資料予道具部。內地製片會幫忙搜羅物資。「內地顧問、權威倒沒有。」周旭明說。

細節產生戲劇效果

　編劇們從文字、影像搜集到的小資料，生活細節，在劇中以對白和影像重新呈現；這份心思，遠超「防穿崩」的層次。

　「看到一些特別資料，在過往的清宮劇從未出現，這次希望給觀眾知道。如『索倫桿』，即侍衛孔武爬上其頂部餵飼烏鴉那條柱，也原來清宮內不可殺烏鴉。」

　「我們從《舊京閹人錄》、《宮女談往錄》讀到不少古人有趣的生活資料。《宮》的主人翁，侍候慈禧身邊，是當時大時大節的最佳參考，鬼節、春節食臘八粥……；當時宮中很忌諱鬼神，如晚上入屋時要先照一盆水、睡的時候不敢直著身子睡。」陳穎恩說得興起。

　通俗劇（Melodrama）一向將戲劇效果推到極致，放棄不少細節、深刻的人物刻劃，往往令劇作過度平面。編劇們異口同聲說，希望跌盪的情節以外，觀眾也能從小資料、細節得到趣味。編審可說是作了一點的破格嘗試。

　但《金枝慾孽》骨子裡還是通俗的，為顧及觀眾的反應，考據而得的真確史料也要放棄，「入關之前皇帝女兒都叫格格，但入關之後已稱作公主了。」所以劇中如妃的女兒不應喚作「小格格」。

　「但如果稱呼為公主，反而怕觀眾『不慣』。」周旭明說，畢竟《還珠格格》已經深入民心了。「有些東西是要依足做的，有些已是約定俗成的，觀眾錯誤理解很久了。我們要作出平衡。」而不選擇衝擊觀眾心中的黑白。

　這些小人物的小故事，不只給劇集予材料，也感動了編劇們，引發他們的靈感，再將這些故事改頭換面，感動觀眾。「溥儀年代的太監自傳《舊京閹人錄》，裡面有寶嬋和小太監的愛情故事，很感人，但發覺未能配合情節，就放下了。」陳穎恩說。「想帶出一些『情懷』感覺給觀眾。」

觀眾比預期成熟

　「對白比起以前的劇集，其實不算很深，很精練。事頭（指周旭明）有風格。」冼翠貞笑說。電視劇「玩風格」？收視率上可要冒險。

　「在言語上的格劍，困難不在用詞、成語的深與淺，而在於怎樣不用直接講，玩心計。」

　周旭明說出竅門：「花心思教訓人的技巧，例如指桑罵槐、恐嚇他。」一台鬧人的戲做得好看，還要講語境的。「如有一場，如妃打算要鬧到永壽宮的妃子。先作好簡單的分場，然後要想這台是甚麼戲，是否配合歷史背景，才想怎麼鬧？好像崑劇般。」要為對白加上視覺以外的舞台布景。

　冼翠貞說，「言語格劍」的高超技法，早在邵麗瓊，陳寶華編劇的時代已巧用。好像《孖仔孖心肝》、《再見亦是老婆》都是。

　「而這個劇份外突出，想是因為人物性格設計得『好高』。你看如妃說的每一句話，絕不等閒、隨便。以前做的宮闈戲，會搞棺材仔，落符咒，觀眾容易明白。但這次編審說，不要這些。」

　這次，觀眾需要轉轉腦袋。

　「高」的地方，不只說出口的話；充分運用畫面影像說故事。安茜在茫茫雪地裡，踏著孔武的足印慢慢行，將他們在殘酷的宮中，互相依偎的動人情感表現得淋漓盡致。「那一場，由寫，到度，已想像到環境會好感動、好浪漫。」冼翠貞和陳穎恩，都很喜愛這場戲。

　印象中，電視劇的角色總是說不停，生怕觀眾會擔心電視的喇叭壞了似的。

　編審編劇們這次是對觀眾要求太高了，還是過去一直太低估觀眾的腦袋？