林丰：「光」的啟迪

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Photo By Milena Mihaylova

　近年來，華裔音樂家在古典樂壇的發展頗受注目。在本港的各種音樂會中，華裔作曲家亦越來越受到重視，古典樂壇已不為西方專美。

　在香港管弦樂團最近發布的07/08樂季的新計劃中，華裔作曲家的名字多了起來。除了本地作曲家陳慶恩為港樂及黃安源、黃晨達兩位胡琴演奏者所作《月靈》將作世界首演外，陳其鋼將繼《蝶戀花》後和港樂再次合作，演奏其另一作品《五行》。

　香港小交響樂團一向重視與本土作曲家的合作，新樂季中，陳慶恩、葉劍豪、林安淇、伍卓賢等人的作品皆在計劃之內。5月底的「潘尼迪爾與香港小交響樂團」音樂會，則帶來了青年作曲家林丰的作品《明》。

　林丰1979年出生於香港，6歲時開始學鋼琴，10歲則轉而學習大提琴，師承香港演藝學院王磊。王磊注重基本功的教學方式，雖然讓林丰在開始的一兩年痛苦於練習曲的枯燥訓練，但卻讓他的琴藝飛速進步，很快成為學生樂團的首席大提琴。這時的林丰，借由大提琴的學習開始了解整個樂團的演奏模式。當他在英國南開普敦大學正式跟隨Michael Zev Gordon學習作曲時，這段經歷成為了不小的助力。

　現在的林丰，所作曲目涉足甚廣，作品更曾於多國演出。對於這次帶來的《明》，他自言其所涉及的主題與自己一直思索的佛教思想相關。很難想像，這位二十多歲的年輕作曲家在自己作品中最想表現的是一種「化」的朦朧意境。

　「那是關於光的描述，關於精神的啟迪。」樂曲一開始，從沉靜中慢慢攀升，於三四分鐘時形成全曲最強烈的高潮，卻在之後直至結尾將近8分鐘的時間中慢慢平復，出現一個小高潮後歸於寧靜。一般的樂曲，總在比較後段才出現主要高潮，這首曲子卻顯然反其道而行。「這就好像一個過程，慢慢由物質層面轉向更加內化的精神層面。一開始時很快出現的高潮是整首曲子的絕對高點，那種感覺就像是在物質上得到極大的滿足。但我想說的是，這滿足並不是最主要的，更重要的是高潮過後慢慢沉澱而深入的內在精神意境。最後出現的小高潮似乎代表精神的啟迪，這個高潮在音量等各方面都不能和第一個相比，但在感情上卻更加飽滿豐富。」林丰說。

　《明》於2005年年底由麥美倫(James MacMillan)指揮BBC愛樂樂團首演，2007年2月則由李星草指揮新西蘭交響樂團在威靈頓演出。這次小交的演奏版本是該作品的亞洲首演。 文：尉　瑋