賴明珠

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　村上曾推出關於音樂的作品，例如《給我搖擺，其餘免談》，說不定那是了解這位作家的有效途徑。

　賴明珠笑言沒有像她的朋友一樣，跑去沉迷爵士樂，或參與跑馬拉松，可她認為音樂和村上的小說有深厚的淵源，尤其以英文曲名命名的作品。「事實上這些曲子，你找來聽聽就發現歌詞很特別。」賴明珠說的時候，不時專注地看著雙手，或許她翻譯村上的小說時，也是同樣地專注著。

　「我覺得歌給他很多靈感，也觸發他很多感覺。他既是獨生子，但又蠻內向。就等於說他喜歡讀書，雖然讀很多小說，而小說跟聽音樂都是他的朋友。」

　如果把這種說法和賴明珠的譯作對照的話，像很多評論所指，賴明珠的華語譯本比其他版本更重視村上的語氣，著力保留語氣詞甚至平假名。賴明珠的想法是，日本語細膩，華語豪爽，各有優點，但在翻譯的時候應盡量把原作優點保留，傳遞作品原來的感覺。

　她也會讀別人的村上翻譯版本，如林少華操刀的，「我個人較偏向尊重原著，但中國人做事有不同標準。」

　「有些作者的文字可以刪掉，但有些作者寫得那麼完美，你刪掉它不是太可惜了嗎？」她坦言翻譯者有美化文字的權利，但作品既然寫得好，就非得把這感覺保留下來不可。

　賴明珠對村上作品細微精確的觀察，也能切合於她對作品的定位上。她認為，村上的創作是有意涵蓋純文學和流行文學，並打破兩者的界線。村上作品既接近群眾，譯成多國語言；又得到文學界認同，得到卡夫卡文學獎，也成為每年諾貝爾文學獎的話題人物。

　「他寫的東西有些寫實，又有超現實的東西。我覺得很多方面都打破疆界和界線。」賴明珠點出了村上的重大價值。

　在翻譯家中，賴明珠最尊重的是林文月教授。林文月既通曉日文，又是唸中文出身，作為雙語言的古典文學學者，有能力把古典文學如《源氏物語》等翻譯。日本經典文學中，賴明珠自己曾翻譯谷崎潤一郎的《春琴抄》，最近也在譯《盲目物語》，在過程中留意到谷崎氏用上不少古典用語，刻意不用漢字。在翻譯的過程中，她就得猜想那是甚麼漢字，加上敬語和大河字等，使她在翻譯過程中面對不少困難。

　時代性對翻譯的局限，對照出賴明珠的Mr. Right。「我跟村上是同代人，差兩歲，譯的時候很會選擇我應該用甚麼的語氣。」她了解對方的構想和文字。

　早在80年代，賴明珠已翻譯了村上的《聽風的歌》和《1973年的彈珠玩具》，但村上當年作為新作者，未有在台灣引起太大迴響。那段日子，她已留意到村上的另一本代表小說《尋羊冒險記》，但由於編輯對市場的定位認識不同，直至很後期才有機會翻譯這本書。

　時代把村上和賴明珠拴在一起，還好只見過作者本尊一次的譯者，好像沒有介意為這個怕交際的男人而活。對於是否生活在村上的陰影之下，她淡淡說：「還好，不介意。」