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文：小 武
當代的香港女歌手之中，最投入音樂製作的，大概就是何韻詩了。何韻詩常常說自己是另類歌手，是以本地樂壇的角度來定義的，放於海外，怎也不能說是另類，是香港的樂迷走得不夠前嗎？但當我們聽到《Ten Days in the Madhouse》後，就深深明白，也許香港樂迷真的走得未夠前，但另一方面，也是更重要的，是何韻詩不斷在超越自己，樂迷無法追得上了。
《Ten Days in the Madhouse》進一步證明了何韻詩對藝術理念的執著，她銳意打造一張概念完整、風格統一的專輯出來，已不理甚麼商業元素了。
專輯的創作班底是統一的，由陳奐仁、何秉舜包辦作曲及編曲部分，只有個別歌曲加上林雅慧參與，音樂風格自然非常統一，有極其完整的聲音。歌詞方面，都是當今最具創意的填詞人操刀，計有黃偉文、周耀輝、林若寧和陳浩峰等，盡是精英。最明顯的是歌名的構思，也有明顯的方向，全都是四字歌名，而且都與人名有關。
說這張唱片不理商業元素，並非誇張的說話，大家把唱片從頭到尾聽一遍的話，會發現很多歌曲沒有很搶耳的hook line，不執著chorus部分的重複，所以初聽起來會覺得印象不夠深，但慢慢就會發現歌曲是細水長流式，十分耐聽。主打作〈青山黛瑪〉就最明顯，頭幾趟聽你會覺得不怎麼樣，但其後多聽了就覺得很powerful。
其中歌詞更是〈青山黛瑪〉的靈魂所在，以瘋子的角度去看所謂正常的世界，暗暗表達出對簡單生活的追求，歌詞中「在你眼中清醒才悲哀／繁忙才悲哀」是對現代人生活的嘲諷，因為我們都是曲中所說的「旁人」，「全部也一本通書向前看」，只依據社會的定義去活著。
〈青山黛瑪〉的音域很廣闊，高音部分極其突出，而這也是專輯的特色所在，不少歌曲的旋律編寫均有很闊的vocal range，像〈安妮寶貝〉、〈楊子經書〉都有很多高音部分，但更明顯的是〈堂吉訶德〉，尾聲的高音部分如同歌劇演唱，效果很特別，令我想起了陳奐仁當年在陳奕迅的演唱會上表演他凌厲的唱腔，大概這些很高音的歌曲都是出自他的意念吧？
其實整張《Ten Days in the Madhouse》的音樂都很豐富，像〈少年維特〉有很激昂的節奏，極具戲劇性，〈風見志郎〉是清新的acoustic小品，〈楊子經書〉有爽快的節拍，都反映出唱片音樂風格的變化多端，而且在細節上很有心思，譬如〈堂吉訶德〉尾段的電腦聲就很特別。專輯的壓尾作〈美空雲雀〉更令人印象難忘，本來歌曲那充滿80年代日本流行曲的旋律已甚出色，但更破格的是，歌曲尾段有長達10分鐘的outro，如同在聽歐美Post Rock樂隊的長篇巨著，而音樂中更布滿不少微弱細緻聲音，製作絕對一絲不苛。
專輯題為「Ten Days in the Madhouse」，據說是想以瘋子的角度看世界，但其實除了〈青山黛瑪〉之外，其他歌曲的「主角」都不是瘋子，只是一些不為社會所接納的人而已，而為這些邊緣人發聲，一直是何韻詩的作品常看到的主題，早幾年的《梁祝下世傳奇》就有相關的作品，不過這次做得更完整，也更有深度，值得慢慢細嚼。
或者《Ten Days in the Madhouse》不會為何韻詩帶來甚麼頒獎禮獎項或商業成就，但其創作的誠意已夠我們多加表揚了，這張絕對是2008年不可多得的佳作。
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