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文、攝：李卓賢
八十年代中國當代藝術重新起步，至今二十餘年漸與世界接軌，無論各地大型的藝術拍賣市場，抑或專家學者的權威評論，也開始出現中國當代藝術家的名字。
原為建築業者的郭融對當代藝術興趣濃厚，成為亞洲國際藝術促進會的執行主席後，致力推動中國當代藝術發展，與國家文化部保持緊密合作。這些年來，相畫，亦相畫家，這位中國當代藝術推動者，瞄準了中國當代藝術的發展路向。
08年，在全球金融海嘯陰影之下，中國當代藝術仍積極開拓發展空間，以「藝術中國」展示了當代藝術家的成果。為了把藝術家的聲音帶到各地，文化部文化市場發展中心誠信畫廊首次來港舉辦第三屆巡迴展，跨年至本年1月初，於香港藝術中心包氏畫廊展出由各地誠信畫廊提供的作品，包括蔡國強、俸正傑、李繼開、劉野、潘德海、邱光平、葉強、岳敏君、曾梵志、張曉剛等的近作。
Ka San也有美術故事
郭融主理的亞洲國際藝術促進會三年來與文化部合作緊密，郭氏坦言有感香港當代藝術市場淡靜，方向不明確，也沒有統一目標，認為不止要推動當代藝術，還要將其「變成運動，也就是普及化」，於是主動邀請誠信畫廊來港，主力促成其事。
郭融推動藝術的願景並非單單因勢利導，強調「個人藝術史」的他自然有他的歷史步調。郭融的祖父是傳媒人，希望孫兒有點文化修養，因此讓郭融師從周碧初接觸水彩油畫等，雖然郭融認為自己畫作未有可圈可點之處，但藝術創作也緊貼著他以後的建築專業；八十年代郭融師從日本建築家丹下建三及蘆原義信，並曾於英國深造，及後一直在香港從事建築房地產事業，很早已經與內地市場有互動，也許是這重關係，他把目光放在中國當代藝術、創立亞洲國際藝術促進會之始，已迅速掌握內地脈搏。
由於公關傳訊資料不全，加上郭融洋名George Kaku，記者一度以為這位日本背景濃厚的建築家是日本人，「我是香港人來的，由於1981年去日本以後，大家都稱呼我為『Ka San』，因此以後改這個名字。」郭融作風低調，坦言自身美術史不值得關注，自己對當代藝術的關注才是重點，也許這是建築業者樸實與目標明確的作風之一。
當代藝術史寫在2020
1990年是郭融經常提及的年份，在他看來這就是中國當代藝術發展的起點。「中國當代藝術史在1990年以前斷了，當代藝術是沒有歷史的，還需要十年二十年的觀察。政府是支持中國當代藝術，也在觀察中國當代藝術應該走甚麼樣的路。」
「所謂當代，就是藝術家以想像與藝術反映社會現狀，它有創作性。社會現狀自然包括社會文化，但又不要太政治化，那就沒甚麼好處。只有這樣創作，才能為國家『寫史』，並將之與國際當代藝術接軌。」
郭融認為中國已有不少當代藝術家，如岳敏君、張曉剛等。「能對所處社會提出不同的聲音，這種創作需要鼓勵。」
「中國當代藝術這幾年被世界的收藏家與批評家注意，難得地捉住他們的視覺，具國際地位，但仍有那麼多人對他們有意見，這是不必要的。」他認為，應該製造更多的張曉剛或者更多的岳敏君，才是當代藝術的正確方向。
為甚麼說中國當代藝術始於1990年？郭融認為80年代雖然有吳冠中、張大千、趙無極等富當代色彩的中國藝術家，卻沒有特別的當代運動。他提及漫畫家華君武可作為當代的代表，並認為「漫畫反映社會」，也經常問「漫畫可不可以成為當代」甚至「漫畫是不是當代的一部分」。「個人意見，只是製作時間比較短而已，但漫畫的那種精神思考，就是當代。」
可是郭融對「當代」的定義，也有他執著的地方。「大家都在講的『當代』不一定只有美術，就算你不懂畫畫（有當代性）也行，但作為一個artist，我認為，繪畫應該是一個基本功。」郭融承認，當代藝術創作包括了視覺藝術與裝置藝術，但美術作為一種藝術傳統，特別是美術史作為當代藝術教育的重要性，不能被忽略；而另一方面，中國的美術學院派系太狹窄，視乎教畫者本身的長處，而沒有全面的美術教學。
「那（當代藝術）方向其實沒有人知，因此現在要百花齊放，美術史應該百花齊放，尋求怎樣寫當代藝術史。也許等到2020年，我們就可以開始寫當代藝術史了。」
學術是藝術價值的標準
所謂誠信畫廊，其實是國家文化部推行的一種畫廊制度，每年由地方文化部門上報各地畫廊，由國家查核和評審。由於內地畫廊屬新興事業，市場有很多假畫，也有不公的經營手法，針對於此的審批制度的出現，便是為了提高國家畫廊的專業水平。而把誠信畫廊制度推廣的亞洲國際當代藝術文化促進會，除了推動藝術、做展覽，還有培育藝術家。葉強、邱光平、李昌龍正是他們現時培育的潛質藝術家。郭融指，如果沒有自己的畫家，單靠誠信畫廊提供畫作展覽及推廣，對當代藝術的貢獻是很間接的。
「我們只會推我們了解的畫家，比如掌握他們的教育背景與學術成就。」由於從小習畫，郭融並不是一個看熱鬧的外行。訪問中，他不時提到岳敏君，看到了他背後的努力。「岳敏君的成功，靠的是他的學術成就所佔據的地位，更不用說畫家自身的天賦。」因此郭融現今的工作，是要令外國的批評家，認同中國的當代藝術，「將來當代藝術四個字，就是中國人的。」他說。
談及選畫家的標準，郭融認為畫家一定要受過正統的學院訓練，起碼這能代表他們有扎實的專業基礎，能從他們的畫中看出層次和心機。其次則是創作，換個說法就是創新，「如果第二個岳敏君出現，他就不值錢了；這和鄧小平的一國兩制一樣是無價與前衛的，如果之後再有同樣的想法就不值錢。」
「你看周杰倫，人家說他是音樂ET，有些人聽不明白。其實周杰倫就是當代了，沒有標準的出牌，卻有震撼的效果，想到甚麼就是甚麼，這就是當代的精神，是大家的偶像，但老一輩卻聽不懂。」
而揀畫，則是發掘成功artist的最重要元素。郭融指，首先要選藝術家的學術史，其次評選者要對自己和社會負責，因為推動藝術完全沒有僥倖，中間要看很多展覽，有多少相關的創作言論與紀錄，還有檢視藝術家的個人美術史。
對於推廣藝術，方法有很多，例如靠廣告與明星造勢，但郭融認為只有學術制度的保證，100萬的畫才值得100萬，否則只是包裝和炒作得來的成果。他指出，有些評論家自欺欺人，出於各種目的對作品妄加吹捧或攻擊，這是不應該的。價格由市場決定，而不是因為藝評人一句話而決定。
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