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文：東 尼 圖：澳洲總領事館
儘管每一年在香港舉行的電影節稱不上「多不勝數」，也絕不可說是「屈指可算」。假若讀者有留意本版專欄，應記得上月由熊秉文先生撰文一連四期對在香港舉辦短片節的深入介紹，小團隊要籌辦一個「國際」規模的電影節，其最大難度必在於資源和資助的匱乏（有興趣的讀者可登入本報網頁重溫文章）；那麼反過來說，一個具規模的機關在資金來源穩定的情況下，是否至少意味它已達到成功的一半呢？答案絕對是否定的。
難易與成敗沒有正面的邏輯關係，而一個電影節成敗與否，大抵更應看觀眾群的反應，由口碑到票房，都是成績表上重要的標記。所以就構成了一個更關鍵的考慮，宣傳─將電影/節交付到觀眾手中的必經之途，其覆蓋面是否夠廣？而作為一個專業的觀眾，又能否以開放的心靈看待源自不同文化、不同背景，形式各異的電影？即將舉行的「澳洲電影節2009」可作為案例，供我們參考。
每年由各個國家領事館舉行的電影節並不特別矚目，法國電影節是少數令筆者印象較深刻的，例如上年的開幕禮中，羅倫康堤（Laurent Cantet）向在場嘉賓解說拍攝《教室風雲》（The Class）的意義與得獎（2008年康城電影節金棕櫚獎）感受，國際名導親臨授教，而影迷、傳媒等又一同端著酒杯討論，少不免有「五光十色」的浮華感。
縱然後來知道法國電影節的票房也不算太理想。
法國有電影，澳洲呢？
如果要我說出澳洲影星的名字，妮歌潔曼（Nicole Kidman）、曉治積曼（Hugh Jackman）的名字是少不免的；電影嗎？在腦海湧現的必然是年頭全球公映的《澳大利亞》，但無可否認，有關澳洲電影工業的聽聞，實在不多。
「澳洲電影節2009」策劃人，澳洲總領事館公共事務總監麥格文先生正好可以提供詳情。
「在過去20年間，澳洲劇情片的產量相當平穩，合拍片及外國投資項目則不斷增加，如在1990年代初，只有13部合拍片及25套外國投資在澳洲拍攝的電影，但在往後的數年即分別迅速增加至22部及50多個項目，截至2007至08年間，就出產了共29齣的劇情片。」
「澳洲政府近年大力推廣澳洲電影工業的可持續性發展計劃，並通過Screen Australia引入的製作抵償計劃，以不同的稅額減免方針吸引本地及外國投資，以加速澳洲電影業的發展。」
2008年，由巴茲雷曼（Baz Luhrmann）執導，製作費高達10億港元並肩負宣傳澳洲旅遊業重任的《澳大利亞》以全球只收數億港元慘淡收場，荷里活大場面式的包裝無疑是致命傷，我的觀察未必準確，但相信這絕不是澳洲的「本宗」電影；麥格文以過去幾屆澳洲電影節的選片為例，總結港人或外地觀眾普遍喜愛的澳洲電影，都是瀰漫活潑氣氛且充滿澳國風情的歌舞電影，如早年的《舞出愛火花》（Strictly Ballroom）和《風塵三絕》（The Adventures of Pricilla─Queen of the Desert），以及今年的開幕電影《超炫花招》（Razzle Dazzle），是一齣講述舞蹈學員為澳洲最盛大舞蹈比賽互相比拼的仿紀錄片（mockumentary）。
觀眾為本的考慮方針
在缺乏大眾注目的情況下，「澳洲電影節」踏入第十屆。也許大眾都會有一種想想法：一個在香港而由外國機關舉辦的電影節，其針對的觀眾群很大程度上是本地的外籍居民。但身為電影節的策劃，麥格文重申「accessible to everyone」與「can get the most」的兩個大原則─即是，策劃電影節的共同理念，希望讓最多觀眾入場，並在電影中獲得最多；而一些看似微不足道的調整，例如在5年前為顧及觀眾的可達度，開始選擇太空館為播映場地，目的都是為了方便來自不同地區的觀眾。
另一方面，今年電影節亦覆蓋了一個十分重要的議題─對「土著」（aborigies）文化的呈現。2008年澳洲政府對「被偷的一代」（The Stolen Generation，指土著、原住民）作歷史性的道歉（National Apology），上文提及的電影《澳大利亞》在此背景下應運而生；而今年入選的數齣電影，如《原住民三部曲》（Indigenous Trilogy，包括〈娜娜〉、〈鱷魚夢〉、〈獵頭者的自白〉）及《黑與白》（Black and White），都從不同層面切入向觀眾呈現這一段歷史真相，是對於了解澳洲文化不可多得的電影教材。
從內容來看，今年的精選電影都甚具質素，相信可吸納到更多的觀眾，尤其一批寄望以電影直面世界文化的專業影迷；只是細讀宣傳單張時，竟失卻了每齣電影的導演名稱，對於已歷十屆的電影節來說，這大概是一個可以避免的缺失吧！
澳洲電影節主打土著文化
放映日期：九月十七日至九月二十七日
放映地點：香港藝術中心、藝穗會及太空館
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