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■港味非一成不變；香港精神則重於變通。(圖為《金錢帝國》劇照)
文：朗 天
年前一度揚言不再製作的中國星開拍《撲克王》，古天樂、劉青雲擔正，還找來賭王之女何超儀飾演女賭王，全片大部分在澳門取景，頗具瞄頭。
電影吸引人的地方並非向華強的公子向佐有份演出，令人想起永盛年代向華強經常粉墨登場，在自己製作的電影中出現（最經典的當然是《賭神》系列的龍五了），而是影片的題材、選角、格局和故事，都是十足港味。
一向盡量不走製作合拍片路線的陳慶嘉近月雙槍齊響，一面拍《人間喜劇》，一面拍《撲克王》，也彷彿反映港片開戲密度稍見回升，當然一切可能還只是個人際遇。
轉入2009年，多部合拍片如《竊聽風雲》、《麥兜葱噹噹》都在夾縫中找到自己的方向。愈來愈多製作人和導演懂得自我調校和配合內地的審查制度和思維，避重就輕，完全體會靈活多變的香港精神。
逆境中最重要懂得變通，所謂／生存之道，其實何止港人，華人都是會家子。所以香港精神，內地人何嘗不能體現？只是國情不同，他們適應的是政治敏感的環境，做人原則更能拿來變通。
所以香港人要爭的，可能未必是要比內地人更能變通，反而是如何在如此多變的環境，在甚麼也是風向的情況底下，如何盡量保持原則。
例如懷舊、科幻及武俠題材，不好的都可推給歷史和想像世界，如《金錢帝國》把貪污及警察犯罪推給殖民地時代，但內涵仍可按自己意思去拍。因此，李仁港的《錦衣衛》、劉鎮偉的《越光寶盒》、羅啟銳的《1969太空漫遊》等等，都令人期待有所突破。
保持港味，不是僵化的，港味也非一成不變，但肯定不能完全放棄原則和原本的想法，迎合別人趁風轉。這一點似乎愈來愈多人明白了。
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