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文：吳大秀
李安導演很愛挑戰自己，這次選來美國人心中的「Pride」，胡士托演唱會的故事來拍攝 ─《胡士托風波》（Taking Woodstock），在本年康城影展放映後，毀譽參半。有人說他不懂音樂、說他只將1969的元素炒雜錦、說他誤用主角的gay-ness……但在《色．戒》以後，觀眾大概要接受李安對重構故事的手法/想法，搬字過紙的copy and paste絕不是他的作風，他的心思，有時在於讓我們冷靜地旁觀，唔，旁觀一個在「三天的和平與音樂」之下的gay-libration故事。
《胡士托風波》的soundtrack和score是兩味不同的菜，OST選上了當年曾參與/沒有參與的音樂單位之作品，概念上是要烘托出電影裡所謂的「演唱會」部分，但選曲上予人的整體感覺是見證年代多於事件。因此由Danny Elfman主理的原創音樂部分，反而變得更有趣和吸引。配合1969這psychedelic年代，樂器選上fuzz結他加wah wah、Hammond B3風琴、綿密厚實的bassline當然不可或缺。開場的〈Taking Woodstock Titles〉以一點點辛辣的Hendrixesque結他開場，再轉化進入一個憩靜的palm mute木結他strumming（Elfman在運用這技巧上，的確很立體），由riot轉為較溫和的氣氛，像把整個事件來一個倒敘的切入方法，也能夠好好的描畫出主角Elliot的形態。〈Elliot's Place〉、〈The Magic Tickets〉、〈Chocolate Milk〉等等，也是走blues rock路線，驚喜不大，直至〈Groovy Thing〉就立即進入狀態，畫面上各人在那個狹小的辦公室內勞碌相當熱血。後段在〈The Acid Trip〉中冗長慢熱的風琴聲，實際上是讓LSD發生作用的high time─當年你聽The Doors的〈Light My Fire〉也有同樣功效！
電影中完全沒出現過丁點原裝胡士托footage，我們當然看不到Hendrix、Joplin、Grateful Dead、CNS、Johnny Winter…… 不過，李安在off screen的音樂配合和整體的調度上，卻賦予了觀眾一種很有迫力的「胡士托」氛圍─再加上他一向對細節的執著，每個frame都像給填得滿滿的（但也有評論說，某些實地的場景和感覺，好像只是把演員加進去1970年那個《Woodstock》紀錄片一般，哈哈），好讓我們目擊整件事的「形態」（大概是那種志在參與的心態），所以，不難想像，某些沒有親歷其盛況的胡士托迷會不喜歡─因為，他們是看演唱會片段和那個紀錄片長大的嘛。
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