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他祖籍山東，有山東人的大氣內斂和儒雅敦厚；他又被譽為海派篆刻大家之一，書、畫和治印清逸典雅、古意盎然，有評「具六朝名士風範」。他是劉一聞。
2005年，中國書法聖地山東臨沂王羲之故居內，以他的名字增設了「劉一聞藝術館」，成為故居自2003年重開以來，首次為當代書畫家建立的永久藝術展覽。
「對我來說，正式步入完整意義上的創作境界，大約在我40歲之後。」與新中國同齡的劉一聞曾這樣總結道。上世紀80年代末，他因成功舉辦「劉一聞書畫篆刻展覽」而震動上海藝術界。圈內曾流行一句話，「上海一紅，便是紅了半個中國」，紅歸紅，劉一聞還是安心做他的博物館研究員，那些游刃於法度之下的藝術創作，他是真的陶醉。
文：小艾
幾個月前的上海書展期間，一本定價人民幣高達350元的《中華民族印譜》吸引了不少老少讀者的光顧，這是劉一聞花費大半年的心血而完成的新作。雖然書是出版社為建國60周年所做的策劃，但從文字內容到印面設計，劉一聞都做了詳細的考量。為56個民族刻印，尚無前例，既要突顯特色又要整體協調，為了搞清楚中華民族的族名，他翻查了好幾遍新華字典，「最難的部分其實是設計圖章的字體。光一個『族』字，就要有56種寫法。」劉一聞對記者說。
家學淵源 名師恩重
已故印學大師沙孟海老先生曾說，劉一聞的篆刻「心手雙暢」，看似樸實無華，其實深邃細膩從而感人至深。深厚的篆刻功力，離不開他自小的修煉。劉一聞的外祖父王獻唐1960年在山東去世的時候，他才十來歲，對於生於上海長於上海的他來說，這位中國現代史上赫赫有名的考古學家、前山東圖書館館長對他的最大影響，是家中成箱的歷史古書，當然還包括字帖印譜和古字畫。有關淵厚家學，劉一聞並不輕易提起，但不可否認的是他自小對書法和篆刻的親近。「小時候性格內向，一個人的活動最適合我。」
劉一聞真正對篆刻的投入是從他拜訪名家開始的。上世紀60年代末，剛初中畢業不久的他有幸分配到工廠做工，「很多工種都幹過，三班倒，晚上上班，白天就騎車出去轉。」那時候，全國正處於文化大革命的陰霾之中，許多知名藝術家都成了被批鬥的對象，成為社會的邊緣，這令劉一聞有了接近他們的機會，比如著名書畫大家謝稚柳、篆刻家商承祚等。1973年，劉一聞陪母親回山東探親，舅舅知道姪兒喜歡篆刻，便要介紹青島印刻名家蘇白與他認識，母親顧慮對方是右派而代劉一聞拒絕，然而求師若渴的他還是偷偷抄下了老師的住址，一回上海就急不可待地去信拜師。師徒二人就這樣開始了持續近10年的神交！
「我們的通信從最初的兩三個星期一次，漸漸發展到一星期兩三次，……最難得的是，這些信沒有一封是談家長里短，都是談藝術，裡面的真知灼見和印學思想一直滋養着我成長。」劉一聞在他的論文專著《一聞藝話》首篇〈懷念蘇白老師〉中寫道。他現在保留了400封老師的來信，他說，等退休之後便要將它們整理出版。
古雅逸趣 修身養性
劉一聞還記得，1990年他剛進上海博物館書畫部工作時，第一次見到了兩幅蘇軾的真跡《答謝民師帖卷》和《祭黃幾道書卷》，那種興奮無法抑制，「打個不恰當的比喻，就像紅衛兵見到了偉大領袖毛主席。」在博物館的研究和鑑定工作，劉一聞說，雖然與創作狀態相隔甚遠，但卻通過對古代書畫真跡的研究，累積了豐富的一手經驗，也加強了理論方面的訓練。在傳統藝術精品裡的充分浸淫，令劉一聞更能運籌帷幄，也得到了博物館領導的認可。
只有初中文化程度的劉一聞當初在接受職稱的評審時，以全票通過的結果獲得了「副研究員」級別，這是連一個工作多年的大學畢業生都未能輕易得到的。
在篆刻以及書畫界中，劉一聞是被公認的創作風格變化最快和最多的人。「這種變，是藝術風格定型後繼續循着傳統作度的深化，而非只是數的量化。」有評論說道。「這個變化同年齡的增長有關，」劉一聞說，「但我的主調一直是古雅逸趣，這個不會變。」這個主調，大概也可以用來理解海派篆刻的特徵。
劉一聞即將從博物館退休，問起他之後的打算，他卻有了新的興趣，「現在館內還在做元代書法的鑑定大系，所以我對元代書法的關注會增加。」已將篆刻和書畫創作視為自己修身養性之道的劉一聞，仍流連忘返於藝術的長廊中。
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