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文：林京賢
在混音界享負盛名的挪威樂手Hans-Peter Lindstrm，前年出版了《Where You Go I Go Too》，以其獨特的歐陸風情，成功虜獲了樂迷的心，樂評人一致叫好。今年3月，他與歌手Christabelle合作，以Lindstrm & Christabelle聯名推出專輯《Real Life is No Cool》，期望再一次打造出歐陸專屬的電音風格。
乍看封套與專輯名字，不知者還會以為這是一張沉重的唱片。以Christabelle的上半身做特寫，把她拍得頹靡落泊，而且還在下面寫着「Real Life is No Cool」；怎會料到內容是如斯強勁的舞曲節拍。
〈Looking For What〉的前奏民族風情，彷彿是原住民的傳統音樂；合成器造成的回音，彷彿是原住民喊過去山谷反彈回來的迴響。Lindstrm的音樂做得細緻無遺，配合Christabelle急躁的聲線，催化出一種迷幻的氣氛。
作為一張混音樂手的唱片，歌手的參與總予人陪跑的感覺。然而Christabelle在這張唱片中，明顯是一必要元素。Lindstrm很放心讓Christabelle去表現，而Christabelle也總是恰如其份地表達出音樂的特質，甚至有時候還會有畫龍點睛之效。在〈Looking For What〉中爆發出的歇斯底里；〈Love Sick〉中略帶挑逗的情緒；又或者是〈Let It Happen〉所展露出的冷傲；每一首的表現都叫人印象深刻。
《Real Life is No Cool》的復古傾向重，曲目中不難發現八十年代的影子。〈Baby Can't Stop〉是一場時光倒流，場景是八十年代或九十年代初的舞池。洗腦式的重複段落帶着催眠的作用，唯獨是末段Christabelle的一段歌聲，予人一種快要曲終人散的失落感。〈Let's Practise〉與〈So Much Fun〉亦如是，只是前者稍為接近後搖的步伐，有着一定的鋪陳，而後者則是電氣減少了一點，原聲樂器多了一點；是專輯中原聲樂器較為佔重的曲目。
〈Never Say Never〉開首有一段破落的結他獨奏，硬式搖滾味濃；然而結他過後，居然是一種任意的電音拼貼；編曲與歌聲異常地亢奮混亂，沒有意義的起伏或字句不斷插入其中，就是非常experiment的格局。
〈High & Low〉置於最後，連綿的電子琴鍵圍繞着同一個段落，滲漏出的8-bit風情，統合後就成為簡約主義的電子琴曲。Christabelle的一時亢奮，一時蒼白，把歌詞中的悲哀情緒展露無遺；就是那種high & low，一高一低的連接起伏。
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