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■Steven Berkoff
——英國文化與你系列
說起英國戲劇，不少人第一時間會想起大文豪莎士比亞，其實當代英國劇場在表現形式上的探索也不容忽視。英國文化協會與香港藝術節合作多年，每年都帶來不同風格的英國劇目來港，最令人難忘的莫過於02年由站長之家劇團（Station House Opera）製作的《妙想天花》（Roadmetal Sweetbread），將預製錄像、現場攝影及舞台演出結合。去年Tim Crouch帶來的劇場實驗《一棵橡樹》（An Oak Tree），大玩即興互動。今年由諾定咸劇場（Nottingham Playhouse）製作，Steven Berkoff領軍的《碼頭風雲》雖有一個較傳統的寫實劇本，但其風格化形體表演方式同樣叫人難忘。
《碼》劇以上世紀50年代，由Elia Kazan執導的同名黑白經典電影為藍本，並由原著編劇Budd Schulberg夥拍Stan Silverman改編成舞台版。這劇在08年初在諾定咸首演後，先後在倫敦、愛丁堡等地上演，這次在港的演出是亞洲獨家首演。身兼導演及演員的Steven Berkoff縱橫影視劇壇數十年，穿梭舞台和大銀幕，以他擅長的形體劇場方式在舞台上再現。故事背景仍是50年代的紐約，講述過氣拳手泰利轉職碼頭工人，無意中捲入黑幫仇殺事件，令他需要在忠誠與背叛、兄弟與愛人之間找着自己的道路，為公義挺身而出。
簡約舞台 凌厲風格
劇本內雖然有不少獨白及很長的對話，但透過靈活簡潔的舞台調度，配合多變燈光，演出節奏尚算明快。佈景方面，除了舞台後方一個手持碼頭工人常備的貨鈎之自由女神的剪影外，就只有一個向觀眾方向傾斜的表演台，所有場景變化都只靠眾演員的身體變化與組合，配合數張黑椅子及巧妙燈光變化一一呈現。演員在導演標誌式的劇場化處理下，時而是碼頭工人，時而是酒吧內的酒客們，甚至變成天台上的白鴿群，營造不同的場景及氣氛。
原著電影中經典一幕：主角兄弟倆面對各方不同壓力，在命運將盡時於車上深情剖白，亦同樣是這次舞台劇版本中令人極難忘的一場戲。兄弟二人一邊對話着，一邊與司機坐在椅上模擬行車時的晃動，其他演員則在兩側以低音吟唱，既模擬車子的引擎聲，又以歌聲突顯悲劇主角的宿命。這段充滿希臘悲劇特色的歌詠隊處理，把主角的心理掙扎大大提升至更高層次的自我叩問。
加料活動 更了解創作
另外，Berkoff及演出團隊也參與了藝術節的「英國文化協會加料系列」活動，包括講座、工作坊及演後藝人談，令戲劇愛好者能更了解Berkoff的表演風格及《碼》劇的製作過程。
助理導演Matthew Cullum和諾定咸劇場藝術總監Giles Croft在講座中分享了此劇的創作由來，以及在巡演階段中佈景及演出陣容上的演變，使大家明白看到的成果是經過2年的時間，慢慢醞釀及不斷改良。在一場示範工作坊中，與Berkoff合作多年的卡勒姆跟演員Robin Kingsland就與一班本地戲劇工作者及教師分享了一些排練《碼》劇時應用的形體劇場練習，參加者得以親身一嘗Berkoff式的「超真實」（hyper-real）慢動作的創作過程。
另外，Berkoff還跟整個演出團隊在演後藝人談環節與觀眾會面，分享了他對演出的看法及回應不少提問。席上他透露與諾定咸劇場的下個合作計劃《伊狄帕斯王》（Oedipus）已開始了編作工作坊的過程。以他這種別具特色的形體風格演繹希臘經典，相信會十分有趣吸引，希望很快便能在港欣賞他的最新創作。 ■文：陳瑋鑫（資料及圖片由香港英國文化協會提供）
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