風中的回音：《牡丹亭》反傳統 崑曲起死回生

靜雨 來自香港的北大美學博士生

　過去兩年，課餘去百周年紀念堂看表演成為我在北大的生活習慣。除了電影，各類中外藝術都有專場表演。欣賞得最多、印象最深刻的，算來應是崑曲。《長生殿》、《單刀會》、《琵琶記》，當然還有《牡丹亭》，溫婉沉厚的唱腔，精美雅逸的舞台布置和極富藝術象徵意味的場景調配，擅於把握情節衝突把故事氣氛推向高潮，完場時總是贏得陣陣掌聲。

白先勇講課 史上最火爆

　記得去年暮春3月的晚上，北大教學樓一間能容納數百人的大階梯教室裡，早已坐滿選修經典崑曲欣賞課程的同學，聽由青春版《牡丹亭》和新版《玉簪記》總製作人白先勇講燕園崑曲第一課。

　白先勇講述北大留給他的美好記憶。他首次到北大時也是春天，那時帶着青春版《牡丹亭》到北大演出。演出前，他對學生會否喜歡這個戲心裡沒有底，但那天講堂中擠滿兩千人，他出來謝幕時，講堂裡「轟」地一聲大家都站起來拍掌，給他很深的感動。去年底在北大演出時氣溫只得零下9度，但同學看完戲還捨不得走，直說太美了！

　這就是被學生稱為「史上最火爆公選課」的「經典崑曲欣賞課」。來自兩岸三地的藝術美學專家、學者，包括青春版《牡丹亭》總製作人白先勇，崑曲大師張繼青、汪世瑜、沈豐英、俞玖林、沈國芳等將相繼走進北大課堂，一方面從美學、哲學思想、歷史背景、文學意境等層面介紹崑曲，同時示範崑曲的表演藝術，帶領學生親近崑曲。

崑曲進課室 北大創先河

　北大藝術學院院長、美學與美育研究中心主任葉朗教授認為，傳承文化經典和藝術經典，本是大學應承擔的歷史責任。從蔡元培任北大校長起，北大就形成重視美育、重視藝術研究的傳統。吳梅、許之衡率先在北大講授崑曲，被當時的上海報紙稱為破天荒的大事。古琴走進大學課堂，首先也是在北大，當時王心葵由章士炎推薦到北大教古琴。

演繹推陳出新 口味合年輕人

　「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！」南宋杜麗娘和柳夢梅穿越生死終成眷屬的愛情故事，反映湯顯祖「唯情說」和浪漫主義的美學觀。而「生可以死，死可以生」的審美理想，透過文采斐然的曲詞，經歷數百年的淬礪和風雨，今在春光明媚的未名湖畔再度仙音繚繞。

　青春版《牡丹亭》用現代的方式演繹經典愛情故事，脈絡清晰流暢，故事豐滿起伏，更加精簡、富有趣味，使聽崑曲、看《牡丹亭》漸成年輕一代主流文化的流行語。其他正在新時代中摸索出路的傳統藝術，也許可從崑曲的復興之路找到一些啟示。

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