|
我說過戲曲改革的方向，重點應是把代表着戲曲藝術特色的「身段」和「做功」提煉和發展，但怎樣提煉和發展呢？我不懂演戲，只能以觀眾的角度提意見。第一，本地粵劇演員須注重「形體美」。戲曲動作基本由律動動作和靜止動作組成，律動動作以肢體做出動的線條美，靜止動作以肢體擺出造型美，一動一靜就構成不同姿態的「形體美」。
記得中學時，教中國舞的老師上課，她每堂也要求學員站在鏡前擺出各種動作，然後糾正學員姿態上的錯誤，教他們自己判斷怎樣的造型才會有美感。資深的粵劇演員大部分出場亮相便能吸引觀眾的注意，其中一個原因就是他們很有「台型」，一舉手、一投足自然流露出大老倌的風範。學術地說，他們運用「形體美」很有效果，把觀眾的視線都聚焦到他們的身上。
不知道是否個人的偏見，近年冒出頭來的演員或個別老倌，身段和做功都不及前輩們為我帶來「美的感覺」，這既關係到他們的基本訓練不足，也和不懂「裝身」有關，衣不稱身，自然會影響線條和造型的美感。第二，須善於運用傳統工架和排場。工架和排場是人創造出來的，沒有不可改的理由。
據我所知，前輩演員都會因時、因地、因戲修改演出的動作和方法。傳統粵劇劇目最不符合現代生活的一項就是演出時間太長。動輒四小時的演出，老戲迷或許看得津津有味，但朝九晚六的上班一族早已疲乏不堪。因此演出傳統劇目，除修改劇本外，演員把傳統工架和排場精煉，減省重複累贅的動作，例如出場亮相，個別演員竟花上兩三分鐘，如果花些心思把動作精煉，大概半分鐘已經可以完成亮相的過程。至於文場戲用「帶戲上場」的演出法，也有助減省演出時間。第三，動作和穿戴要配合劇情及粵劇演出的特色。
新一輩的粵劇演員很多都喜好學習京崑的身段和工架，他們的努力非常值得讚賞，但把京崑的演出方法生吞活剝地在粵劇舞台上表演，就有點格格不入。舉例說，花旦仿效崑劇載歌載舞的表演形色，每句曲也設計一個幅度很大的舞蹈化動作，讓觀眾看得眼花繚亂，便有點弄巧反拙。前輩演員也經常吸收其它劇種的演出方法，但總把它「粵劇化」，不會硬生生的移植過來。
另外，本地粵劇演員喜歡添置漂亮的新戲服，但新戲服卻不是為配合戲中人物而設計，演員穿着它演出，真有點像戲服表演。更有甚者，是戲服的質料或戴物的款式根本不適合粵劇演出，純粹是演員個人喜好，這絕不是專業演員應有的行為。上述三點都和粵劇演員的「形體美」相關，所以放在一起提出，供業界參考。 ■葉世雄
|
