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戲曲和中國古典舞蹈很多動作都是相同的，以發展的時序來說，戲曲應該是借用了大量舞蹈動作。單以動作而言，戲曲和舞蹈是經過提煉、組織、美化的人體動作藝術。舞蹈在舞台上，通過連續的人體動作過程，凝練的姿態表情和不斷流動變化隊形結構，結合音樂、舞台藝術等藝術手段，塑造出一種時間性、空間性、綜合性的動態造型藝術。在動態動作方面，戲曲動作和舞蹈動作，是具有鮮明的節奏感和韻律感的人體動作；但戲曲動作還要配合歌唱，歌唱的內容約制了動作的變化，演出者甚至會化繁為簡，以簡單甚至靜止的動作（例如亮相），表現人物的身份、性格或思想感情，這就是它有別於舞蹈動作的地方。
戲曲表演既要塑造鮮明生動的形象，同時也注重藝術上的美感，它要給觀眾一種美的感覺。在劇曲舞台上，不但美好的形象能給人美感享受，即使表現現實生活不美甚至醜惡的現象時，也會通過藝術的處理，吸引觀眾欣賞而不生厭惡。戲曲動作要在線條、姿態和韻律上給人以美感，就必須提煉到舞蹈化的層面，由是產生了種種富於舞蹈美和造型美的身段、功架和武打，演員站着、坐着，一伸手、一舉步，都具美態。記得有人說過：戲曲藝術的美感建基於形式美，例如：念白講求語言美；演唱講求聲腔美；身段、功架講究出場、亮相的姿態，這是靜態美；動作手、眼、身、步、法的聯繫和協調，這是動態美。環顧今天香港粵劇舞台能夠讓我看得眼睛舒舒服服的已經越來越少，極盡視聽享受更是鳳毛麟角，購票看粵劇變成支持粵劇的行動，你說和捐款救災有何分別，但捐款還只是付出金錢，而觀戲卻「連時間蝕埋」。
本地粵劇以商業運作，靠低成本生存，只好將貨就價。滿台的梅香，燕瘦環肥不說了，就連站着的姿態也左歪右斜；一營的兵士，肚滿腸肥，空中翻騰，深恐倒頭跌落地上。文武生和花旦表演多精彩，下欄的素質不濟，觀賞價值自然大大減低；更何況不少擔正的演員自己也「危危乎」，觀眾又豈能安坐？所以，作為一個消費者，我要求給我看得開心又放心的粵劇演出。至於賞心悅目、聲色藝俱佳，如果粵劇水準每況愈下，未來或許只是單張上的宣傳句語了。 ■葉世雄
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