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文：大 秀
殿堂級英國Progressive/Art Rock樂隊Pink Floyd，在1973年推出《The Dark Side Of The Moon》概念專輯。有說，這專輯是預視未來的5.1環迴聲效，是一個很「立體」的實驗。在《The Dark Side Of The Moon》面世後十年，美國迷幻搖滾樂隊The Flaming Lips成立（下稱FL），他們一直在流行的底線下生存着，典型的「有讚無彈但錢無得賺」的有型樂隊。浮沉多年，出產過流行單曲〈She Don't Use Jelly〉，稍為人知的專輯《The Soft Bulletin》、《Yoshimi Battles The Pink Robots》，其餘的時間，我估他們肯定在推敲為什麼總是在另類行列內不斷徘徊…… 他們的最新專輯並非要帶來更多更奇異的Music Ideas，而是要「重新」研究Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》。
除了FL全力參與之外，更邀請Stardeath and White Dwarfs、前Black Flag主將Henry Rollins和歌手Peaches（主要負責〈Great Gig In The Sky〉）客席演出。曲序跟原版無異，但除此之外，就完全是FL的自閉習作—先是沒有了Pink Floyd那種高檔流行曲的味道，換來極具實驗性的結他主導音樂（若你細心數數看，當中出現過的結他效果真的超多）。沒想過要簡單地cover而是搞點新意，聽着〈Breathe In The Air〉、〈Time〉、〈Money〉你未必感覺強烈的「The Dark Side」味道，反而，卻能成功引出Pink Floyd失傳多年的迷幻味！可惜，我又覺得，這是一張很實驗性而又個性化的專輯。即使聽眾熟讀Pink Floyd的所有音樂、又或者有儲齊所有不同年代的《Dark Side Of The Moon》專輯，也可能未必能全然理解經The Flaming Lips演繹的這些版本的底蘊。或許，聽眾會覺得這裡的鼓有點像《Ummagumma》中Nick Mason的Tone，或許你又會覺得在FL手下的〈Time〉欠缺了原版的Harmony Vocal，又或許你聽〈Great Gig In The Sky〉時有點混進了〈Meddle〉的味道……很混雜但又支離破碎。
玩味有餘，卻令我覺得FL在實驗和玩之外，忘記了Pink Floyd最重要的東西––就是結他演奏上的面向。David Gilmour的結他彈奏已成為Pink Floyd的路標，但在FL對《The Dark Side Of The Moon》的re-interpretation之下，那一堆帶有過重effect的結他演繹，令人聽得疲累。順帶一提，在去年底這張專輯首先在iTunes發售，還專賣了一個星期才正式於市面上推出（還有推出5000張限量版黑膠碟！），這讓我想到早前iTunes和Amazon在發售Digital Music上的口水戰—就是誰要先給誰一些限定/限量音樂的爭拗。音樂本身成為了音樂人的名片，多於等同他們創作和藝術性的符號。
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