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——《丸仔拉符呃拾年行為藝術》
文：鄭政恆
出版人：胡家欣
出版日期：2010年6月
定價﹕港幣100元
我一直欣賞丸仔的行為藝術演出，數不清看過幾多次了，名正言順的合作就至少有一次。我們看丸仔的現場演出，跟閱讀《丸仔拉符呃拾年行為藝術》一書大概是兩種截然不同的體驗，有人會說：哎，既然是行為藝術現場表演，那為甚麼要出書呢，這樣豈不是逆反Live art的原來方式嗎？但我會說，是的，然而那不是非此即彼的對立關係，藝術在現場發生，而書本的主要作用是紀錄、是盛載歷史、是抗阻流逝，其實這個工作應該由研究者或學者來做，但身在香港這個處境，恐怕還是要藝術家親自出馬了。
《丸仔拉符呃拾年行為藝術》是丸仔的個人作品精選，一些紀錄附加一些反思，還有鉅細無遺的創作年表。書中分為社會關懷篇及感情愛慾篇，前者教我感到熟稔，似乎我認識的丸仔是面向社會那一面的行為藝術家；後者卻是陌生的，我還是保持緘默為佳。況且，書中有梁寶山和小西的評論文章，前者在社會和感情兩端之間看到丸仔近年的演出，「在自傷自憐之間也逐漸看到了旁人的痛苦……近年關心的題材甚至表演的形式，在街上、在社會運動的場合中、與弱勢者同行—在同行之中讓別人快樂，也讓自己快樂—是為藝術與生命的結合的進階」（頁165）；後者對丸仔作品中的愛慾輪迴、性別與愛慾的假借有深切探討，都是有心的朋友諍言，我不必越俎代庖了。
我們曾經在自由文化音樂節、大埔GiliGulu歌詩吧漫遊、居權晚會、香港作動、觸Show、詩歌朗誦會等場合，皇后碼頭、天星碼頭、旺角街頭等地方看過丸仔的表演（而更多的演出在香港以外發生），不少都跟社會時事扣連。他的演出總能夠吸引人們的目光、駐足觀看和沉吟反省，那是因為丸仔的演出以身體表達，對抗日漸失卻意義的語言表達；因為丸仔的演出有詩意的感受和想像空間，對抗日益因循麻木的意識形態表述；因為丸仔的演出有驚奇的戲劇性效果，對抗工具理性和程序理性；因為丸仔的演出帶有狂歡和諷刺的特質，對抗無聊平庸的公式和日常；因為丸仔的演出將我們帶到久被牢困的肉身自由和情感表達……雖然如此，我們應該希望丸仔可以做得更多，在以上簡單得粗疏的二元對立之外，政治詮釋和感受空間能夠進一步拓闊，甚至在精神層面上有意想不到的探索，都是可能的。
丸仔的作品特色大概就是以無言的身體寓言為形式。「人蛹系列」是藝術家的代表作之一，作品以蛹為寓，蛹之蝶變，正是新舊意識的蛻變；丸仔用動物作身體寓言，是先偏離現實，轉向新趣味或戲劇感，再迂迴地回到現實（丸仔關心的課題有文化與自然保育、城市發展、四川地震、民主自由、社會公義等，見頁23），冀求思考上轉一個彎有所更新。如果「人蛹系列」是幾則動物寓言，那麼丸仔的「微熱」就是植物寓言了。我已在不同場合看過「微熱」好幾次，其中意義正如丸仔的詩作所示：身體是泥土，在傷痛之處放上相思豆，大家一塊兒溶解冰塊，將水滴滲入相思豆。這是一個有療傷意義的行動性作品，即使它的意義不算非常深厚，但可集體參與，而且是詩歌意象的具體實踐了。
最後一提《丸仔拉符呃拾年行為藝術》中間有一輯「字祭C拉符」，為丸仔以筆名心山豆所寫的報紙專欄文章，隨筆是他的藝術日記，都寫得很好，夾評夾敘，坦誠、自然、真率、流暢，例如〈字製自祭〉一文思考文字書寫與自我的關係，〈不要老是給觀眾牽著鼻子走〉分別表演者和演員兩種角色，前者不會因為觀眾而存在，有獨立性，丸仔甚至引用劉以鬯「娛樂他人」「娛樂自己」的說法呢，但願丸仔也堅持不要老是給觀眾牽著鼻子走，繼續探索下去。看罷「字祭C拉符」，令我禁不住期許丸仔除了要繼續郁手郁腳表演，還要多多動筆寫作喔，希望有一天丸仔會在「藝術自游人，身體作演者，藝術工作坊導師」的自我介紹後面，加上「文字行動人╱書寫人呢」。
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