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■《Yellow Submarine》被指渲染濫藥。
披頭四音樂技藝絕非一流，演出也曾「咪咀」，但為何仍風靡全球？成功之道，是利用旋律和歌詞捕捉樂迷心底的「野獸」。百老匯式音樂劇一片歌舞昇平，但繁華意境與現實疏離。披頭四人性化及原創性曲風演繹，便把樂迷心中「衝出去」、「抗爭」、「表現自我」的「火藥」牽引出來，一發不可收拾。歌迷在演唱會藉擁戴偶像麻痺痛苦，失控嚎哭狂叫。當時，社會思想解放、縱容個人主義。可惜，很多人卻苦尋無果，唯有借助藥物和音樂以求超脫。
部分歌迷醒覺後，逐漸不滿四人「出位」言行。隊員約翰更向傳媒表白，直認其創作純粹為錢，那崇高意境只是歌迷自我感覺良好，令不少歌迷精神崩潰。披頭四解散後，同期的滾石樂隊（Rolling Stone）後浪乘勢而起。它比披頭四更瘋狂、放蕩和憤世嫉俗。至70年代，粗野、無序的Punk，講求純粹破壞，更過之而無不及。
60年代科技發展一日千里，但人心也變幻莫測。個人凌駕情義：為夢想、為私利，可不惜一切。至70年代，西方樂壇「迷幻搖滾」開始式微。經歷過一連串革命，音樂思想和技術倍添成熟，發展出不同形式和體系，「醒覺」的樂迷也能享受較「健康」的音樂。隨著亞太區冒起，西方音樂也湧現東方元素，例如David Bowie的作品《China Girl》等。
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