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■潘躍輝（左）與徐淵夫婦不斷嘗試為畫作增添新意。
說到油畫，大家會否即時想起傳統經典如莫奈的名作？其實，畫筆下的創作不一定僅限於經典名作的框框，既可以表達腦海中的無窮想像，也可以反映社會現況，這裡說的是《花語．豆蔻年華—潘躍輝、徐淵作品展》中展出的畫作。
這次畫展合共展出50多幅油畫，都是他倆近年的作品，當中兩幅作品—《花兒開》和《花語》更是專為這次展覽而畫。最能說出花與少女關係的，是《花語》這幅作品，誠如潘躍輝所說：「花兒就像青春的少女，是生命的起源和播種者，是愛的象徵。」
潘躍輝以往專注人物油畫，近年則專畫少女，藉此表達現時社會狀況，尤其是年青一代的問題，這都來自於他在日常生活中的觀察，「每一幅畫都代表著一個問題，如《我愛自拍》反映出少女自戀的心態，而《尋找美麗的女孩》代表著一些少女覺得自己不夠靚，在街上或商場內對著不鏽鋼面柱或巨型鏡面看著自己。」除了反映少女看重外表的特徵，作品如《溜旱冰的女子》和《讓我飛》也表達出年青一代的心態。《溜旱冰的女子》裡的女子溜冰動作優美，神情卻是冷漠，手腳被拉得很長，「表達出對現時社會壓力的反應，而背景用上了紅色，是想表達對傳統的叛逆。」而《讓我飛》畫的則是一個巨人拉著女孩的手不讓她飛，代表著每人都有一個心魔，「很難突破現狀的心態，覺得很難去做自己想做的事情。其實，要打破心魔，就得親身面對問題，只要做到合法的不傷害他人的，就可以解放自己。」
若說潘躍輝是著意反映現實，徐淵的作品可說是對理想世界的投射。徐淵曾從事設計工作，這次展出作品走的不是傳統寫實畫花的路線，而是以花和海洋生物的配搭，展現新穎的風格，「地上的花和水中的魚，把原本在不同環境的兩樣東西畫在一起，表達對和平的追求、美好生活的嚮往。」當中花系列（16）的雙花雙魚融合一致，猶如熱戀中戀人那樣甜蜜，而花系列（20）高貴的牡丹花與華麗的錦鯉的配襯，「感覺很富貴，代表現代人對美好生活的追求。」
銳意創新求變
二人合畫對他倆來說是嶄新嘗試，徐淵先畫花，再由潘躍輝畫人物，過程中不能改動別人的畫面，新嘗試帶來新挑戰，《花兒開》和《花語》都體現了二人合作互相尊重的精神。
其實二人習油畫多年，明白到要進步就得求突破，打破重複的悶局。潘躍輝坦言在06年開始畫少女系列時，風格有所轉變，「以前畫的風格都很傳統，這幾年畫的都比較現代，時代的感覺加強了。」06年時畫少女都很細緻工整，背景營造出來的感覺較為傳統，後來在08年開始以高視點角度，及運用壓縮變形的手法描繪對象，發掘出自己的風格和藝術符號。他們不會把資料搜集所得，全盤搬到畫布上，當中有著藝術的提煉，如潘躍輝《尋找美麗的女孩》就如以廣角鏡拍下的自拍照片，加上高視點的角度，多了一份像是長輩看晚輩的感覺。徐淵也曾到過不同的地方賞花，但也不會依樣畫葫蘆把花畫下來就了事，在她的花系列（16）和（20）都加進了一點想像，配上海洋生物，更多了一點夢幻的感覺。
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