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■廖偉棠
1991年開始寫作的廖偉棠曾出版詩集和攝影集，創作亦有結合攝影與詩歌，「在巴黎住過一段時間，發現攝影能夠說出很多我用詩說不到的東西，當然也有很多是攝影講不了，而詩能講到的東西。」
廖偉棠曾獲香港文學獎雙年獎、台灣時報文學獎等多個獎項。對於詩相結合的創作，他認為兩者不是互相說明或作解釋，「詩和攝影互相對話，而不是為對方解說或補充。」他在大學時修讀電影攝影，但畢業後在電視台工作時，發覺自己還是不喜歡跟別人一起創作，遂投入個人創作，如《巴黎無題劇照》就是其中之一。內裡的文字內容是別人描寫巴黎的文字，而照片就如他拍電影劇照那樣，故意做出他所說的「錯位」效果，「同一張照片，有不同的演繹，你可以歪曲，當然不是欺騙的歪曲，而是一種詩意的歪曲，這也重新解讀我經歷過的巴黎。」
在著名景點，已有不少人曾在那裡拍過照片，要再作突破似乎不易，但廖偉棠認為這當中其實仍有很多的選擇，「我們可以選擇的焦點、鏡頭，以至角度，即使在同一地點和位置，也能拍出不同效果的照片，你把焦點放在哪裡，往往就是你的態度放在哪裡。你怎樣選擇主題，這還是很自由的。」
詩歌可以是短短幾行，拍照也只需按掣就行，但廖偉棠認為不應就此看輕了兩種媒介的創作，「不論攝影或寫詩，事前都要有很多準備。寫幾行詩可能只需要半個或一個小時，但之前可能有幾年甚至一輩子的經驗積累；攝影只需六十分之一秒就可以產生一幅作品，但它傾注了攝影師的修養、對被拍物的理解，而不是隨便碰運氣。」
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