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文：張錦滿
看了今年《新視野藝術節》的開幕節目《世界聽．見．朱哲琴》，會覺得聯合國挑選朱哲琴作為其開發計劃署中國親善大使，是肯定她的藝術成就，並非只是做公關或利用她的形象而已。音樂會會為聯合國籌款，之後將推出的唱片、與少數民族一起開發的各種文化產品，其部分收益將會用來幫助雲南、貴州、新疆、內蒙古、西藏等六個地區少數民族復興和發揚他們的傳統文化。
從過去到今天，很多中外音樂家都想吸納中國音樂成份，例如在西方樂器為主的樂團加入二胡或其他一兩件中國樂器，試圖製造出具新鮮感的音樂。可惜的是，這種賣噱頭、誠意不足的嘗試，大部分都失敗。歐洲唱片公司曾以世界音樂（world music）的名義，為中國民族樂手出過唱片，但在市場上都是轉瞬即逝。當今，就算是以馬友友之名來領頭的絲路計劃，雖然加入中國樂器，在國際上也未算熱起來。
朱哲琴卻是罕有能得到國際唱片公司Sire/WEA青睞的中國流行音樂人，其唱片可在國際發行（並非發行到唐人街去）；她亦是中國極少數甚至可能是唯一一個歌手，唱中文歌卻能由國際集團出版唱片。她之所以能在歐美市場立足，關鍵在她同等尊重中外文化，也深明中國和國際音樂的特色，能夠好好把中國民族音樂融合西洋樂器，創作出既有新鮮感、又有她個人特色的作品來。她的歌曲，多採用中國少數民族音樂曲式，巧妙發揮該少數民族音樂的元素，易被國際聽眾吸收。維基網頁介紹她時提到Enya的名字——Enya演奏愛爾蘭樂器、唱愛爾蘭歌曲，卻在國際揚名。
1994年，朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田到西藏採風，在1995年製作了唱片《阿姐鼓》，很快便得到國際好評，而且在國際市場得到良好反應，奠定她（以西藏名字Dadawa）走向國際市場的基礎。當時她來香港葵青劇院演出，表演提供視覺、聽覺享受，比其他走相近路線的音樂人勝一籌，我當時已感覺到她與別不同的發展潛力。後來她另結班底，除了繼續在中國少數民族地區收集音樂精華之外，也到世界各地去觀摩，並且帶同電視攝製隊跟她一起去採風。很明顯，她已經在國際上站得住腳，比其他同樣走相近路線的音樂人走得更遠、更深。
她在香港的這次演出，效果比數年前的那個在視覺和音樂上都更好而且好很多。她打扮成少數民族姑娘，赤足在舞台上表演，又唱又跳，舉手投足成熟、瀟灑，有明星風範。音樂亦更多變化，曲式豐富而內容濃郁。台上的十多位民族樂師和歌師，來自貴州、雲南、新疆、蒙古，擅長喉唱、哈薩克冬不拉樂器、馬頭琴、彝族木葉（樹葉樂器）和苗族民歌；更有笛、簫、大提琴、箏、鍵盤、敲擊樂等樂手，互相配合令音樂充滿趣味。最重要的是，她巧妙利用兩位敲擊樂手，令鼓聲和其他敲擊聲不單只與台上各種民族樂器配合得宜，更鼓動觀眾，令他們情緒高漲，跟隨強勁節奏投入音樂裡，並有擺動身體的衝動。其中一位敲擊樂手是在香港出生和成長的荒井壯一郎（Arai Soichiro），表現尤其突出，怪不得在明年的香港藝術節，他會有個人表演專場。
朱哲琴與她的編曲呂佳（蒙古族人，在中央音樂學院學作曲，後在巴黎高等師範音樂學院進修），確實深明流行音樂會之道，能把中國少數民族音樂會帶到香港，並讓香港觀眾像參加流行音樂會那樣接受中國少數民族音樂。
這次演出差不多全部歌曲都是來自近期朱哲琴採集回來的少數民族民歌，她配上的漢語歌詞，取材自《詩經》、《心經》、《樂府》或直接翻譯原曲。當晚觀眾都看得如痴如醉，在音樂會結尾時，朱哲琴還要求台上、台下所有人做一件創舉，就是來個「即興」演出，可是台上那些少數民族樂手畢竟不擅於此道，無所適從，創造不出令人亢奮的高潮。台下觀眾最後都站起來鼓掌、拍和，有小部分還懂得開口和唱《阿姐鼓》，可以說，這場音樂會其實不只是演出節目，還是一項文化推廣甚至是文化建設工程。
出生於廣州的朱哲琴其實跟香港很有緣，她事業上每個新階段都是從香港開始，甚麼時候她可以在紅館開演唱會，又開展她更高、更闊的音樂道路？
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