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文：張錦滿
過去一年，我有幸看到多個精彩舞台作品，為免印象和記憶煙消雲散，有必要在除夕夜前，留下文字記錄。聲明在先，我的選擇不一定代表藝術價值，反而偏重於其難能可貴。
《江青和她的丈夫們》：沙葉新寫成此劇本已久，但從未演出過，他也是與觀眾一起在上環文娛中心看該劇首演，而演出者是焦媛與她的團隊。看戲前，我覺得劇名「老土」，及後卻覺得恰當。今天看江青，是看野心勃勃的女人藉多個男人向上爬。此故事天天都在現實世界上演，叫我想起林奕華導演的《包法利夫人們》。貪慕虛榮的包法利夫人與追求權力的江青，在當今世界有千萬個姊妹。不看江青，是損失。
《女帝奇英傳》：余振球導演將梁羽生1962年寫的武則天故事，扯到今天香港，劇本無疑有點突兀。然而皇帝的故事總離不開三個重點：當初如何上位？功過如何評價？權力如何傳給下一代？武則天在這三個問題上都有故事，所以她仍可給今天的中國不少參考。余振球和劇場空間帶梁羽生的武則天到今天香港，讓大家思考，用心良苦。
《哥本哈根》：該劇講述1941年9月一晚，德國核計劃物理學家Heisenberg往哥本哈根探訪他的猶太人老師Bohr。兩人會面10分鐘便不歡而散，20年親如父子的情誼結束。後來Bohr到了美國，不久後美國製成原子彈。英國編劇Michael Frayn在1989年寫成該劇本，演繹這世界歷史上最重要、也最撲朔迷離的10分鐘。原子彈科學內容深奧，但編劇卻能讓觀眾入迷，並激起大家反思科學倫理和生命哲學，真不簡單。《哥本哈根》早在內地演出100多場，觀眾近10萬人次，也在台北上演過。香港版本算是較遲出現，幸好蔡錫昌翻譯及執導，白耀燦、潘璧雲及杜施聰主演，演出情感震撼和人生感悟，是香港多年也難得一見的舞台製作。最新消息，該劇將於2月19至27日重演，觀眾可別再走寶。
《三月某五天》：日本劇團在香港演出。著便服的五男二女青年輪流上台，各自對觀眾講在美軍進攻伊拉克期間的五天，自己和朋友於東京在做甚麼活動。演員間中會各自做些古怪動作，他們之間並無對話。導演岡田利規以「反情節、反演技的超自然方法」，表達今天東京年輕人的自我、矛盾、荒謬、虛無、千奇百怪……沒有戲劇成份的「講話」成為「表演」，開我眼界，相信在東京也難看到，莫說香港。
《老舍五則》：導演林兆華與編劇王翔將老舍五個短篇搬上舞台，成功把其精粹帶給觀眾，達到紀念老舍誕辰111周年的原意。
《北京人》：香港紀念曹禺100周年誕辰，特別邀請北京人民藝術劇院來演出他的巔峰作《北京人》，李六乙導演聲明要表達曹禺原意，與以前所有曹禺舞台作品不同，真是百年一遇。
《羽》：台灣王心心是世界文化遺產南管音樂代言人，她每一舉手、每個眼神，都準確、精緻。她把牛郎織女七夕傳說發展為歌劇，由法國德裔導演盧卡斯˙漢柏斯（Lukas Hemleb）執導，造出風格化音樂和視覺效果，美學上很成功。情節簡單卻感人，令人回味。
《金鎖記》：台灣京劇名角魏海敏才華服眾，傳統的國光京劇團也來搞搞新意思，以背景音樂、佈景、道具、燈光、場面調度、肢體動作、講對白等等話劇表現手法，配搭京劇演唱，來演繹張愛玲的同名小說。情節迂腐，講少婦嫁給豪門殘廢人，但導演處理得宜，描寫出人物心理，創出罕見成功、如音樂劇般的京劇。
《點點隔世情》和《喜靈州……分享夜》：兩齣皆是翻譯音樂劇，製作難度甚高，但成績都很好。前者屬大製作，難有第三次重演，而後者卻會在2011年再演，大家切記去看修女怎樣與眾同樂、齊做街坊表演。
《後代》：香港鄧樹榮導演新加坡作品，難會重演。三位女演員不帶情緒各自唸白，道出祖先從中國移民到新加坡的經過和多年來家族的變化。導演以多種簡單平實方法來呈現劇情，抹去婆婆媽媽的哀傷，結局感人。
《一樹梨花壓海棠》：1955年出版的小說，講文學教授戀上12歲繼女Lolita。李惠心根據同名電影改成劇本，然後執導，香港十年也難有如此富爭議性的戲。演藝學院學生麥智鈞和歐錦棠演出皆恰當。
《拉維妮亞的葬禮》：黃詠詩根據尤金．奧尼爾的《素娥怨》來改編，由香港演藝學院講師陳淑儀導演，並找來該校學生演出。奧尼爾的家庭倫理作品現少在香港上演，卻具希臘古典悲劇的格局，驚天地、泣鬼神。我不能不把這個學生製作視為我去年觀戲的一大收穫。
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