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金像級大導演艾力謝路依拿力圖（Alejandro Donzalez Inarritu） ，透過《巴別塔》震撼人心，描述人類透過「無心之失」和「語言失效」，勾起種族、階級間最大的矛盾。今次，他又以電影，為人類引發細節、沉重的反思課題——美麗城市中，一個絕症患者的生存意義。 ■文：所羅門 圖：安樂
面對突然死期，應該為自己止痛？為家人拚命？為朋友盡力？抑或為身後留名？步向生命末日扭轉無助命運。「愛」就是唯一可能！
黑暗中燃點亮光
積維爾巴頓（Javier Bardem）飾演一名不幸患上絕症的單親爸爸Uxbal。Uxbal一生從事非法事業，掌管一個非法地下組織，從事毒品及房地產交易。他的人生充滿奇幻，能探知亡靈世界，卻未能挽救酗酒的妻子。某天，他發現自己患上絕症，生命突然進入倒數階段。為兩個孩子的將來，Uxbal即使犧牲所有也在所不惜，便積極為巴塞羅那低下階層黑工謀福利，改善生活。同時，為挽回孩子們的心，便繼續努力工作養育他們，珍惜共聚時刻。不管是贖罪或無條件的愛。逐漸，他在黑暗中燃點了光芒。
《美麗末日》是講述父愛的故事，描述慈父及不法商人「雙重身份」的兩難。他每天在愛、罪、內疚及死亡間生存。片中的巴塞羅那並非一般人心目中美麗動人的旅遊天堂。在導演鏡頭下，逐漸揭開其隱蔽而黑暗的一面。最終，他選擇行善，用盡最後一口氣，為前半生的幽暗道路照出亮光。
把日子獻呈生命
《美麗末日》由《巴別塔》墨西哥大導演艾力謝路依拿力圖（Alejandro Donzalez Inarritu）執導，並兼任本片的編劇及監製。
「《巴別塔》以多種語言拍攝，在不同國家取景，再由不同國籍演員參演。完成後，我卻有點累。今次，我只想拍齣簡潔的電影，背景只有一個城市、一條故事主線，並用上我的母語西班牙語，這就是《美麗末日》起始設定。」
導演表示，假若用電影比作音樂作品，《巴別塔》是一齣歌劇，《美麗末日》則是一首安魂曲。今次，他帶領觀眾到他的祖家西班牙。「這是新嘗試，故事直線發展，悲劇更是我從未涉獵的題材。」他表示，人生短暫，《美麗末日》便解說當人接近死亡，方發現生命的真義。「人死後，便活在別人記憶中。Uxbal在最後的日子，和時間作痛苦的競賽，思索餘下日子的日程，選擇把自己獻給死亡，還是獻給生命。」
創作緣起悲情城市
導演表示，資訊發達令人對死亡消息感到麻木，貧窮階層及新移民苦況，大家都視而不見。「07年我回到巴塞羅那拉化爾區（El Raval Section），令我感到Uxbal這角色確實有必要存在，我希望能把這醜陋現實呈現。戲中很多角色，都是由非演員演出，他們只是把真實世界描述出來。」
艾力謝路依拿力圖的作品，多數由模糊概念開始，可能是一段對話、窗外一個畫面、一點閃光或一闋歌，都是其可創作意念泉源：「在某個秋天，我被一張《Ravel Pano Cocerto》唱片感動。我便按這感動，結合巴塞羅那的感受，建立Uxbal這個角色。」
60年代一場經濟大衰退，一大班「移民」被發配至巴塞羅那名為Santa Coloma的市郊居住，被稱為「Charnegos」，其實是對窮人的貶義。隨著經濟發展，大批新移民湧入該區，這便成了多民族區域。在這裡居住的，包括塞內加爾人、中國人、巴勒斯坦人、吉卜賽人、羅馬尼亞人、印尼人等。這班人受盡虐待和剝削，這便是《美麗末日》的背景。「觀眾可以在片中見識到市內成千上萬廉價勞工的艱苦生活，但它不是紀錄片，而是一個夢。」他表示，每個種族的角色都經精細設定，有各自的過去，行為背後都各有前因。
矛盾人生 轉念行善
Uxbal能與亡靈通話，引領他們至光明處，但亦借此賺取金錢。他深愛兩個孩子，但常忍不住向他們發脾氣。很多人倚賴他，但他又同時倚賴身邊的所有人。「除Uxbal外，其他角色的心理都很矛盾。以他的前妻Marambra為例，有著兩極的情緒和極度嚴重的躁狂症。至於Ig繧A則是代表所有來自非洲的母親——生活困難，但又理智、聰明而充滿愛心。」
Uxbal和Marambra的愛，是一段粉碎了的關係。「他們深愛對方，不想彼此傷害，但卻不懂相處，在婚姻中顯得無能為力，他們的關係一開始就注定是悲劇。」導演形容，這段破碎了的關係就好像一個玻璃杯，打破後無法被修補，放進去的沙和水就像愛一樣，都悄悄從縫隙間溜走了。「縱使在這悲劇中有情人未能終成眷屬，但餘下的人生，還能靠著轉念行善，讓矛盾、反常的人生活得精彩，努力為自己建立最美麗的末日。」
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