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■池田眾攝影拼貼《One Day》
日本藝術家池田眾（Shu Ikeda）的名字，大家聽來大概會有些陌生。但他在香港今次的首度個展，卻取了一個非常中式的名字「勿忘我」。池田和許多日本創作者一樣，深受日本傳統文化中以「物哀」寫物之美、詠物之傷的潛移默化熏染，他的作品雖不失輕鬆明快的主調，卻也蘊含著一種對現實美好轉瞬即逝的無力之感。他善用不同媒介的交互張力，構建有別於傳統平面藝術形式的多元化風格。而如果不只停留在外部觀看他的作品，我們更會從中感受到創作者的弦外之音—對於自然之美的脆弱思緒，是別樣物哀，更是真摯思考。
大自然之美的短暫本質
池田眾這次個展的英文名字是trivial today,transient tomorrow，意即今日之美，明日則已倏忽而逝—藝術家透過作品希望表達大自然之美的短暫本質。池田的作品自去年與另一日本藝術家高木梢以「破．緒」為主題在港聯展，初次曝光後，便以靈動的風格與使用交互媒介的獨特創作形式，引得四方驚艷。
池田在美術學院受過專業繪畫訓練，創作初期，他視攝影為純粹輔助繪畫的工具。之後，他對攝影興趣漸增，更發覺攝影是一種可留住生命中精彩瞬間的媒介。他發掘出這種結合剪紙和攝影的獨特創作方法，並稱之為「以攝影繪畫」（painting with photography）。
池田作品的中心主題均圍繞自然景觀及光線。藉著在他拍攝的相片上雕刻圖案，池田要表達的是大自然之美的脆弱，及其隨著時間的流逝所產生的變化，直至最終徹底枯萎。裁剪影像，也代表了池田如何切割現實中的片刻，把裁剪出來的部分重整後，再放回原來的影像中，把現實重新展現。這種解構和重整的過程，讓原來尋常的風景轉化成在真實世界中不存在的出世景象；
同時，他也造就了一個無法單單在攝影或繪畫中尋獲的藝術新世界。池田會把照片裱於透明纖維膠板上，光線穿越照片中被切割出來的圖案，將影子投射在牆上，從而增強了視覺層次，及幻象與實物間的對比。
新人的藝術之路
池田眾的每一幅作品都是獨一無二的，他以精細的刀法在相片上雕刻圖案，每張作品通常要花上數月才完成。如此勤力使作為年輕日本藝術家的他，很快備受矚目。
新人的藝術之路向來艱辛，而他卻憑借刻苦與天分，走出了自己的一帆風順。2007年，他在日本舉辦了首個個展「fragmentary time」，又於2009年在由佳能主辦的「寫真新世紀」攝影比賽中獲得優秀獎，並在東京都寫真美術館展出其得獎作品。
其後，在Tokyo Wonder Wall 2009的1,000名候選人中，他以作品對物刻畫的生動獨特脫穎而出，獲Mayor of Judge Prize，更進一步被挑選出來參與TWS藝術新秀計劃（一個由東京都政府資助，為推廣當地年輕藝術家而設的計劃）。今年1月，他剛剛在TokyoWonder Site完成了TWS藝術新秀計劃其中一個項目。
他被業界譽為日本最具前途的新晉藝術家之一，但大多數時間內，他在東京深居簡出地生活及工作著，並在自己的藝術世界中自得其樂。文：賈選凝
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