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鄭政恆
在柏林西城劇場旁的電影院看到《黑天鵝》（Black Swan）的手繪大海報，時已黃昏，立刻用相機拍下來。Natalie Portman的面孔前有許多冬日的凋殘樹枝，好像魔王的手要抓破她純潔的面孔。後來，在巴黎昏沉的地鐵站一角，看到《黑天鵝》的宣傳海報燈箱，兩個並排，一個明亮，一個幽暗。
終於，在電影院看了《黑天鵝》，雖有瑕疵，還算不俗。《黑天鵝》是一部心理驚慄電影，導演Darren Aronofsky在視覺元素和演員調度方面一直出色，本片也不例外。表面上，《黑天鵝》是展現心理焦慮，深層一點，就關乎成長和人性的兩面，而影片的核心大概就是藝術的追求。
是的，《黑天鵝》教人想到《紅菱艷》（The Red Shoes），但不及後者。《紅菱艷》關乎藝術與人生的關係、藝術與愛情的矛盾，現在看來情節有時會老土一點，但內涵上顯得深刻有力，對白也寫得精警。《黑天鵝》則以鏡子和身體作為中心意象，透過詭秘氣氛營造藝術的魔力，母親、感情、技藝與事業的束縛，令年輕舞者妮娜壓抑得喘不過氣，一次演出《天鵝湖》主角的機會，以及與團中的對手莉莉交往，釋放了妮娜黑暗、叛逆、狂妄的一面。
有人可能會認為這樣二分法（dichotomy）的表述，令角色變得簡單，她的變化也太理所當然。然而，從妮娜的焦慮帶到人性與藝術的問題，影片的意義似乎慢慢浮現了：一個人要對人性、藝術和存在有更深刻的理解，是否需要探入自己罪惡的一面；善與惡，哪一面才是比較「真實」呢。終於，妮娜與《紅菱艷》的維琪一樣，在矛盾的二元漩渦中，迎向死亡。也許藝術的光輝可以令人感到一絲的快慰，又也許絕望的死亡留下了悲觀的答案。
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