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■畫家魏立剛
作為上世紀90年代中國後現代書法運動的重要畫家之一，魏立剛一直嘗試把傳統的草法和篆書引進現代抽象水墨畫，書法在他的世界裡，是「字」，但更是「畫」、是藝術。為了這場「昔日．今朝」展覽，他專門創作了約十張新作，延續他自08年創造的以古文字草書變化作出「當代視覺圖示」的風格。這種將傳統書法置入現代藝術語境的靈感，源於他的個人思考。「從晚清開始的近代，中國一直在全球不享有話語權，近年作為大國崛起後，仍不能完全擺脫扮演西方心目中東方角色的命運。」而他堅信，中國該有自己的現代藝術——從血脈傳統中延續下來的、能被放在全球化語境下的、真正原創的現代派。
「抽象樣式，西方50年前就已經做遍了，所以我們必須找到自己民族的方式。」多年揣摩後他發現，古漢字和書法。是唯一能建立中國本土抽象的可探索道路。象形漢字，對應萬物能量，更是超越語言的獨特視覺符號。而重構本土現代派的態度，則是將不同朝代不同字體這些傳統素材，演化為嶄新的呈現形態。
我國是書法的發源地，從深度和廣度上，都有包括日本等其他東方國家無法比擬的優勢。而在市場商業化的嚴重干擾下，靜下心來回歸傳統的滋養，並非一件容易的事。魏立剛以草書脈絡貫穿的抽象繪畫，在本土得到的認受，反而落後於西方。「現代化在中國，只能慢慢推進。」但他認為這種普及，遲早會有成效。
「花鳥牡丹掛在鄉鎮企業的大堂中，會給人雅興，但真正大型的跨國機構，一定會需要帶有抽象精神思考的作品、需要中國自己的現代藝術品。」而他也認為，國內藝術界現階段對文化的理解，仍有可提升空間，他個人一直身體力行「貢獻一個好圖案」給中國美術史，踏踏實實地堅持做有文化性的東西，於他而言是重中之重。「不只有波普那些現代商業藝術值得我們注意，一定要注重傳承歷史為我們遺留下的時代文化，讓它們煥發新的意義。」
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