文化上的一點超脫 一點平衡

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■ 畫家張健君

　與另兩位華人藝術家背景稍有不同的是，張健君移居美國長達20餘年，受到西方油畫藝術更強的熏陶與影響，但他多年來創作的主題，卻從未離開最傳統的中國山水，他自言，山水是他的文化載體。雖然大學起便受到油畫教育，但自小隨父親練習書法的個人經歷，卻令文化碰撞的思想從創作的啟蒙期，便深植他內心。在材質上，他使用水墨與油彩並置，形構帶有文化風格交互感的山水，一種強烈又厚重的獨特水墨效果躍然紙上。

　傳統的精神意境為他所吸收，但創作手段卻一定是開拓式的。他說：「傳統也在發展。我這些年一直使用不同文化材質創作，讓作品留下不同氣息。」這是他所做的文化上的一點超脫、一點平衡，他希望觀眾能從他的作品中，體會到高遠意境與當下感悟的融合。

　在這次展出中，他四件最新創作的共同點是，表達了畫家對中國文化被時間洗禮之過程中的一些記憶。在時間跨度中，不同文化產生的相互作用，令藝術可以被讀解出更多層次。張健君自稱是在傳統的基礎上找自己，新水墨的境界正是將中國的意念與現代藝術的發展貫穿相連。

　「其實水墨領域，許多藝術家從上世紀末就在做這樣的實踐。」他本人也早在91年就開始用墨製作天然裝置，所謂當代語境與傳統的結合，正是這種細水長流的滋養灌溉。或許是帶有傳統藝術家的一份固執，他並不鍾情太具革命、反叛和破壞性的藝術創作，更笑言自己是「80年代時作當代藝術，到了現在反而一直做傳統。」

　歸根結底，深受中國文化和諧思想熏陶的他，始終都在當代與傳統間尋求著一份微妙平衡。也因為這種對平衡的刻意求索，他的作品永遠既有標新立異中的含蓄委婉，又有傳統意念中的大膽創新。藝術作品作為傳播文化的媒介，令人只能慨嘆其中精妙。