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■畫家魏青吉
魏青吉是有著深厚中國畫技巧的畫家，但他一直所做的事，卻是打破傳統的界限，以輕鬆的態度對待新水墨畫。身為「實驗水墨」重要畫家之一，他的作品，經常會在中央出現一個有如剪影般的深墨圖像，但這些圖像又來自畫家的日常生活——蜘蛛、樹、花，都是他的有趣素材。他說自己常常是被生活中的某點觸動後，在畫面上去做一種敘述。「藝術家要體現出在場的思考，這思考當然基於現實，但又像是在過去和現在之間找連接點。」
對他而言，水墨是一條源於美術史的脈絡，但視覺上卻可以賦予其更當代的認識、找到新的方法論、銜接過去與今日。這個過程中最重要的部分，便是打破傳統。他喜歡用簡單而幽默的方式，去傳達畫中的概念，生活中的靈感，被放置進繪畫中時，會產生被重新思考編排的故事。「其實我的每個畫面都會有故事，找這種故事的角度，是作畫過程中最費時的。」
畫中的故事又像在和觀眾捉迷藏，看起來熟悉，卻又不能直接等同對應於生活現實，魏青吉正是這樣去營造一個陌生化的情境。他的畫面抽象，走在人們的審美前面，而他也樂於此。「西方早期的許多抽象藝術，在那個年代看來都是超前的，藝術家是去引領人們的審美，而不是去適應。」在受到西方當代藝術影響衝擊的創作大環境下，他思考最多的問題便是「我們是否能回到傳統中？」而「水墨在這個時代中，還能做些甚麼？」他在這樣的疑問自省中，為自己的作品帶來新的討論角度——去展示日常生活的另一面。他的實驗性，不是用繁複的符號挑戰觀眾，而是把生活的多個維度剖析給觀眾，令他們發現最普通平凡的意象，也可以化為猜不透的視覺迷宮。化簡為繁，他給出了一種最佳範式。
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