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——在後物質年代的謬思
華南師範大學美術學院教授方少華，正在為香港觀眾呈獻一場名字有些深邃意味的個展——「在後物質年代的謬思」。這位出身書香世家、自幼習書法水墨，並通傳統中國書法水墨及古典西方油畫的中國當代藝術家，以一種有意識的評判方式，展現出了對西方經典作品的全新解讀，這是方少華獨特的「變體畫系列」思維。我們看到，《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》及《草地上的午餐》，被用作比興，以創出新作，傳達藝術家自己的藝術訊息，畫上如魔法的筆觸並貫通古典西方油畫技術及傳統中國書法，令人難以不為之醉心。方少華畫了30多年畫，卻仍保持著一份對藝術的無盡好奇。今次，便讓我們走近他的藝術世界，一探究竟。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
「破壞」經典
這些作品的最大特點是對經典西方名作的「破壞」。方少華稱之為重新演繹、改編與延伸，他將去年以來一批集中創作、以展現這種「破壞」之作品集中一處。破壞的工具，皆是最簡單常見的生活用品，包括一把小刀、一罐噴塗器、一支中國毛筆、一把手槍等。「那些經典名畫貌似很強大，但用生活中最細微的東西，卻可以傷害掉它們，比如直接潑灑、槍擊等。」
當然不是真的「傷害」到原作，被「傷害」的都是一些較為粗糙的仿作，他希望觀眾們的注意力不是集中在仿作有多形似，故而創作了一些看起來不那麼精緻的仿製品，人們便會自然而然將視線投注在「用生活傷害藝術」這行為本身。我們看見如果一幅稀世寶物如《蒙娜麗莎》得不到珍惜和保護，就可以在瞬間被毀掉或塗污。
這種行為的隱喻非常之巧妙——用物質傷害精神行為，這種轉換性令人心痛，卻又是我們正經歷著的現實。「當今的物質文明看似發達，但實際上在對我們造成諸多傷害，因而身為藝術家，有責任去以這種有意識的方式做出批判。」雖然方式刻意，卻十足調侃精神在其間，畫家的自我解釋是，以前看西方作品和現在的態度、觀感都已不同。
「也許是現在已不覺得那些經典了不起。」方少華以這種超越時空的概念，融匯東西方之長，將美感破壞出對生活的思考。「在內地，連白菜都有添加劑，生活中有太多的不美好，會令我們對人對己，失去信賴。」他的作品便是他社會責任感的投射，知音的觀眾如我們，自然會有深厚的體諒。
放輕鬆態度面對繪畫
方少華的作品在內地也有很多同行欣賞，他們覺得他用的方式有意思、且有個人的獨特視角。但面對創作，他始終堅持以輕鬆態度去面對。所以我們會看到他的畫作上有一種純粹的可觀。他不拘泥過於古板、正統的藝術創作方式，作為畫家，語言遠沒有畫面能傳達自我，那麼令畫面呈現得令觀眾更能接受，也是藝術與普羅大眾對話的一種親切。
雖然名義上是「破壞」，但卻有最真情實感的質樸觀察，我們如果認真體味這一系列作品，或許會明白其中的一些再創作、一些思考、一些堅守。輕鬆不是放鬆，正如真正嚴肅沉著的思考並不意味著要艱深難懂，不如讓我們走進他的畫作中，得出自我的獨到體味。
《在後物質年代的謬思》
時間：即日起至6月4日
地點：季豐軒（香港中環雪廠街20號地下）
查詢：2580 0058
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