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上兩期先後談「粵劇票房接班人」和「偶像派伶人」，好像和支援「夾心演員」無關，其實蘊藏玄機。如果我們確認伶人的受歡迎程度與他的造詣不是成正比的，那麼，我們就不要說「夾心演員」擔不起「票房」，是藝術不足了；反而，要思考是他們本身條件不足，或是缺乏包裝和宣傳。
讓我舉一個例子：劉金燿先生初接手《鳴芝聲》班務時，託林克輝兄約我見面，談在香港電台賣廣告的事宜。會晤時，我向他解釋香港電台是政府部門，沒有廣告的；但第五台作為當時唯一播放粵曲、粵劇的電台，我們在規條容許的情況下，會為培育梨園界新人盡一分力；只不過，很多班主和年青演員都是玩票性質，沒有長遠計劃，幾次演出後，便蹤影杳然，徒費有心人的氣力。劉班主是生意人，明白我的困惑和難處，於是一五一十的向我道出他的計劃，如何一步一步為蓋鳴暉打造粵劇事業，其中投資期長達三年，每年準備投放百多萬的資金。以當年蓋鳴暉的藝術造詣，和一線老倌有頗大的距離，劉班主的信心是來自相信蓋鳴暉有成為「偶像」的條件，只要包裝和宣傳得宜，加上演員本身孜孜不倦的學習，自然會有成功的機會。
「夾心演員」生存空間狹窄，主要原因是沒有人肯冒險，作長期投資，他們只能斷斷續續地在市區演出；不過，正如阮兆輝所說，很多時粵劇界都要面對大大小小的困難，但粵劇卻仍然存在。輝哥的說話也可用來形容「夾心演員」的現況，要繼續在粵劇舞台演出非難事，但前景卻不明朗。
至於政府可以做的，最徹底是改變資助政策，讓職業班可獲資助。在政策未改之前，康文署向他們多買一些節目，應該是最實惠的支援。
最後，我想澄清，個人絕對認為一個表演者應以藝術先行，包裝和宣傳不應喧賓奪主；但在一個特殊的空間，調整一下策略，也許比乾罵不想辦法好。 ■文︰葉世雄
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