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■《社群》
陳潔培是畫家，也是舞蹈家。她在美國生活多年，一直從事著抽象畫創作。但她的畫作內部又不過是將生活中的概念寫實化。她將她眼中見到的世界呈獻給觀眾，而不去追究其中複雜冗長、難以被理解的部分。她對世界的情感是強烈的，像她的舞蹈，又如她的畫作，都是在用一種探測的方式去揣摩周遭的世界。在她早期的作品中，線條是最為核心的支撐作品的技法運用，而繼三年前在香港的首場個展後，今次她呈現給我們的「曲折」又會有著怎樣的創新與突破？這展覽的名字代表著藝術家在藝術追求過程上所遇上的驚與喜，也有沿途風景中遭遇的艱辛與快樂。 ■ 香港文匯報記者 賈選凝
三年前在香港的首展其實是為紀念之前在美國studio的一位拍檔，而今次的畫展延續的概念則是對人生的流觀。「人生常常會遇到整個心不定的情況，旅途上不停遇到許多彎折，而我選擇不停作畫。」「曲折」正是人生的真實寫照，那些以為計劃好的、萬無一失的事，其實隨時皆會改變。對陳潔培而言，天災人禍都由不得人去打算，天跌下來也只能啞忍。人無法操控整個世界，因而惟有找到屬於自己的方式去面對。
「曲折」和她過去的創作既相同又不同。過去她很少畫這樣小幅的畫。「一般都是畫很大幅，像這樣二三十吋左右的作品，對我來說其實算是小幅。」畫面空間的限制，會迫使藝術家思考得更細密、清楚、具有效率。一幅作品完成時，怎樣取捨，哪些保留、哪些贅餘的需要刪除，都必須有一個更為鮮明堅定的概念。但與以往的相同之處，則是每幅作品的獨立表達姿態，它們存在於一個系列之中，卻又各自獨立，有著自己的語言方式。
樂觀地畫 安靜地看
跟幾年前相比，陳潔培過去的作品中線條比較清淡簡單，而如今則有了更多變的層次，且更為注重發揮顏色的效力。她喜愛發掘顏色中的不同之處，就像她喜歡用白色，每次用白色時都可以找到一種接近於毛筆作畫的純粹感覺，色彩是她畫中起到定位作用的不可缺少的一環，因而格外重要。她說：「所有的顏色又都有曲折，所以希望觀眾看到呈現出的種種色彩時，能看到其中的轉圜。」
從前她更多思考個人、身邊好友等較為親密的存在所帶來的人生體驗，而現在她會更重視自己對外界的感知能力。「像我這樣的年紀，又其實每天睜開眼已經很幸福，有機會能畫畫，做自己喜歡的事就更開心。」陳潔培是非常樂觀的畫者，她在時光沉澱下的多年創作中，最大感觸便是「人生不可能十全十美，但我們卻可以用自己的心情去感激」。因而儘管她的畫一眼看過去頗為抽象，卻無可否認地能傳達出其中的樂觀意味。
那麼人生對於藝術家而言又意味著甚麼？「可以做事的時候就盡量去做，可以做的事就一定要盡全力去做。」她希望生活中的每件事都如此，早年舞蹈生涯留下的完美主義，或多或少仍舊令她對自己有著格外嚴格的要求。舞蹈的生動，早已被她帶入繪畫中，她的生命，與藝術相連，不是cross-over，而是去做每一件自己真正感興趣的事，樂觀地、生動地去做。
許多觀眾和評論人在看過陳潔培的畫作後，都會有類似的評價：「覺得很安靜，很舒暢。」而她也希望今次的「曲折」能再次給人這樣的感受。她說：「大家看過畫之後有怎樣的反應，也可以留張字條給我。」而她更相信，只要看畫的人願意駐足畫前，肯給自己一點點時間去安靜感受，那麼畫面中的線條便絕不會繁複難懂，反而更會為人帶來感動。
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