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有多年溫哥華生活經驗的本土藝術家馮捲雪回到香港後，便在籌備自己的私人工作室。這個在上星期末終於正式開幕的位於筲箕灣的工作室，亦是畫家的小型藝廊。她在這裡進行創作、與人交流，也在這裡為一些學生量身定做藝術課程，傳授藝術史概念與繪畫技巧。事實上，香港藝術家永遠需要面臨創作環境逼仄緊缺的現實問題，所以擁有一處屬於自己的方圓天地，顯得格外珍貴。我們一起走進馮捲雪的這個人化的空間內部，傾聽她對藝術教育的理解，並欣賞她在工作室內部展出的「遊戲人間」系列，理解她怎樣流觀人世、記錄與保存時間的流逝。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
「其實每一個藝術家都需要自己的空間以進行創作」而馮捲雪更需要空間去完成教學內容。她的學生不限年齡，有十幾歲的青少年，也有大學生，她通過課程傳達藝術的意念、歷史及運作方式，並希望能為學生帶來示範作用。「我希望通過教學，與學生多些溝通，將我所看到的、吸收到的，盡可能多帶給他們。」
心中有物 抽象而不空洞
她所把握的許多面向都是香港藝術教育中通常所缺失的部分，像是藝術拍賣為何物、藝術家的作品在博物館同畫廊展出有何不同，這些介入市場運作的知識恰恰是一般藝術課程中所難以汲取到的。而一些較為基本的概念，對於渴望投入藝術創作的人而言，也不可再一知半解。「就像究竟甚麼是抽象畫」？梳理歷史脈絡，令創作有更豐厚的內涵層次。
馮捲雪相信：「腦中有東西，作品才不會一片空白。否則，畫本身與漂亮的明信片、照片並無分別。」她相信這非常之重要，作品要有力，勢必吸收多些訊息。在本土修讀藝術的青少年，往往尚不會對此抱以足夠重視，而中學教師又很難再有時間同時兼具藝術家的身份，這便致使他們傳遞給學生的訊息往往偏於滯後。而藝術教育的啟蒙恰恰需要多看、多聽，令思路更開闊。
私人工作室開幕的首套展出作品便是「遊戲人間」系列，這一系列的主角是生命之樹—生長在花園中的形態各異的樹木，象徵了藝術家心目中理想而完美的空間。「就像也有棵樹，生長在亞當夏娃最初生存的伊甸園中。那園中是完美，而園外則是生老病死。」事實上，縱觀美術史便不難發現，許多不同地域與朝代的作品都引用過這樣的構圖，按藝術家本人的話說，生命之樹生長之處，便是「象徵了權力與理想的完美之境。」
凝固剎那 等待觀者的交流
不過，她這批作品雖然使用了這具有傳承性的構圖，背景卻為空白。「就像是凝固了的空氣，時間靜止在畫面中。」馮捲雪用這些樹，去表達並見證時間的流逝。「雖然美好，但卻又那樣無常。」她並非抱持一種悲觀而無謂的態度去面對這種人力難抗的歲月變遷，因而我們見到這一系列中的背景雖已凝固，時間卻如常前行。「春天的花不會長開到冬，秋葉落時會散發哀愁。」我們見到落櫻，見到蕩鞦韆的女孩，見到花瓣的薄如蟬翼，也見到大樹的媠枝盤曲。雪入春時會融，嬰孩會漸漸長大，人皆會蒼老，沒有甚麼可以永遠。但對於藝術家而言，最重要的是「幾百年後，也許我畫的一切會盡皆消失，但我用這種方式珍惜與把握住了這些美好事物。」
期待觀眾怎樣的回饋呢？她說：「我期望他們看後可以講個不停，希望他們講故事給我聽。」對馮捲雪而言，自己頭腦中想表達甚麼當然再清楚不過，她感興趣的反而是觀眾從她的作品中看到了些甚麼，那些是觀眾可以通過觀看而聯想到的事，創作者最期待的溝通一定是具有生命力的、流動的、因個體而不同的。
她畫生命之樹，也是希望以輕鬆、正面的態度，去面對塵世上演了幾千年且還在不斷持續的生老病死故事。同樣的主題，被放置在過去、現在與未來，都注定會是藝術的永恆母題，但至少畫者以筆觀心、保存下了時間流逝的豐盛記憶。流觀人間，歎息無常，不如珍視當下。
馮捲雪工作室
公眾開放日：11月20日 下午3時至6時
地點：筲箕灣道潤民商業中心20樓C
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