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在我們辭去舊歲迎來新的農曆年之際，第40屆香港藝術節正式拉開帷幕。想了解全新一屆藝術節帶來了哪些新穎內容，我們不妨從今年的「新銳舞台系列」開始。一向注重創新的藝術節，在該系列中，為新作品提供了製作與展示的平台，而年輕創作者的嶄新創意，也調動了觀眾的好奇心與新鮮感。《六月戀人》正是這樣一部值得我們去關注的音樂劇場作品，在現代樂壇備受矚目的本土藝術家林安淇，雖長居美國，骨子裡卻深藏著內斂而婉約的東方情懷。雖然林安淇很年輕，但在創作風格上卻成熟又才華橫溢，去年更獲得了格林美獎提名。而她形容自己全新創作的這個音樂故事為「感性又華麗」，那麼《六月戀人》究竟講述了一個怎樣的故事呢？ ■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：黃偉邦（部分）
「《六月戀人》是一個愛情故事，一個千萬年前已經開始的愛情故事。故事發生在一日，天氣好熱，天空一片蔚藍……」這寥寥片語，是否已將你的思緒拉進一個風和日麗的六月夏日？
林安淇當年以大提琴協奏曲《遊園、京夢…》一舉成名，當時紐約時報稱她的作品「夢幻而富詩意」，而今次創作說書音樂劇場，對她而言，既是首次嘗試新形式，更是再次將音樂和文學昇華到同一時空中去演繹，而題目則是歌頌愛情。她稱《六月戀人》為一個用音樂說故事的「音樂劇」，因而「它不是一般的音樂會或舞台劇」。林安淇表示：「為了保持一種後現代社會感覺，我在音樂和講故事的內容之外，保留一片空間，給觀眾們去編故事。」
一共分八場、九至十首樂曲的這齣作品，是由歌唱者去演繹故事中的人物。優美婉轉的女高音和節奏輕巧而感情豐富的男歌手，與現場樂手合奏出動人旋律，再配以說書人在一畔詮釋劇情。林安淇腦海中所醞釀的愛情故事，就這樣被幾個有代表性的角色呈現得行雲流水。她在劇中描寫了近代社會的四種婚姻態度與感情生活，但劇情的兜轉走向，卻是圖像先行。她坦言自己構思時「是用圖像去思考」。
「我採用了音樂加獨白加默劇的方式，去演繹我腦海中的圖像。」在樂器碰撞的靈感中，角色該穿怎樣的衣服、作出怎樣的動作與表情，便清晰起來。而音樂風格上，她則嘗試結合了迥異元素，不同氣質與形式的組合，將她腦海中的圖像一個一個貼切實現。「譬如『母親的信』一幕中傳達了道家的因果味道，『年輕妻子』一段則是Charlie Chaplin式的默劇，『金融小子』是用即興與爵士樂風格，顯示一個金融中心應有的朝氣和活力。」每一圖像都各有其特色和意義，等待觀眾去感受、體味。
劇中多首原創歌曲的組合，在林安淇看來是最大亮點。「每首不同的風格、優美的旋律，都是一場音樂盛宴。」她也非常高興今次能邀到挪威籍著名小提琴家David Coucheron加盟。作為現時全美國專業大型管弦樂團中最年輕的樂團首席小提琴家（concertmaster），年僅26歲的David，為她的作品帶來了最適切的音色與音調。駕馭一個音樂如此豐富的音樂劇，演奏者的功力自然至關重要。
談愛情 也可以很高調
「你問我，最喜歡，又會是甚麼？女兒心，怎麼樣好，對人說。」
聽《六月戀人》中這悠揚的女聲，心也會慢慢沉靜下來，化為一種柔和思緒。以往的作品中，林安淇給觀眾及評論家的印象，都是充滿詩意。但其實她又從未刻意去表現「詩意」。她說：「這是別人的評價。」但又坦言在本劇中，的確借用了文學與詩詞。東方的傳統意境，被她用西式的現代手法流暢表達了出來。
「正如在一首歌中，我把其中的一句歌詞『浮生、剪貼、煙花模樣』的意境演繹出來。又如利用李白和張愛玲的文字，去潤飾歌詞。」林安淇非常欣賞川端康城在《伊豆舞孃》裡的獨白，「特別是頭一段的邂逅，那意境震動人心，歷久不散，是有普世價值的。後來電影《情書》中也有類似的獨白。」這具有詩意、醉心於意境的審美，賦予了她的創作一種從內而外的、含蓄的東方情懷。而劇中所使用的說書方式，又恰恰在東西方兩種文化中都佔有地位。說書人既有獨白，又有一人分飾幾人的對白，於是音樂之外，婉約的故事效果呈現得別具一格。
那麼作為一個愛情故事，林安淇怎樣表現愛情呢？
歌曲、音樂和歌詞，都是她演繹近代社會愛情觀的創作載體。她認為這個愛情故事最大的吸引力，可能正是這故事有個非常高調的主題——探究人類的進化與婚姻制度的關係。
「婚姻制度作為大背景，對人類的演化有清晰的啟示。」事實上，包括婚姻態度和制度的有關研究，在歐美有很長遠的歷史，而她也正希望透過本劇，引起觀眾對這個題目的關注。以這樣一種宏觀的人類學的研究立場去看待愛情，鮮少有人嘗試，因而她的主題充滿挑戰性。林安淇令我們看到，談愛情也可以將格局昇華為一種社會性的思考，愛與家庭也不只是兩個人之間的事，或許更是整個人類族群的永恆母題。
至於她看待婚姻的個人看法，「不同的婚姻態度中，我認為一夫一妻制最為安定，換言之，對這個社會，是最好的。」婚戀的故事雖然最為平凡，卻也承載了最豐富的情緒。關於情這一字牽動起的百轉千回，正如劇中歌詞所唱到：「喜歡的好東西，一言難盡。就讓我，為你細訴……」
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