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■高偉剛作品《你和我》
今次我們將繼續與正在上海外灘舉辦「三個展」的當代藝術家就創作意念進行探討。
高偉剛是一名風格與手法都較為多樣的高產藝術家。黑色幽默和採用經典形式表達當代思想，是他常用的兩種創作方式。將高偉剛的作品置於「現實主義」和文化無序狀態的雙重背景下加以探究，十分有意思。他的作品，既會讓人聯想到十九世紀的藝術，也有著對後現代局勢的隱喻。他是個不折不扣的懷疑論者，他質疑全球化語境下的各類政治宣傳與廣告攻勢。因而，當我們在滬申畫廊的中庭，看到藝術家在磚牆面上蝕刻出的一幅巨大的帕特農神殿時，或許也可理解他想表達的深意——帕特農的巨大浮雕就如一種隱喻般提醒著我們：被大眾普遍接受的真理仍有可疑之處。就像這幅高懸於我們上方、深度僅及其表的圖案之所以重要與震撼，僅僅因為大家都這麼說而已。
你這次展出的作品意念是？
高：這次在滬申畫廊的展覽作品在形式表達上存在較大差異性，但有一條隱沒的情緒線索，貫穿在多件作品中。無論是對曾經輝煌的神廟的粗糙再現，還是表現鎮守神獸的無故失蹤，或是對窗外光怪陸離的石屎森林的枉然炮轟，都映射出我對這世界的不滿及憂慮。
橫跨多媒介創作，對你有著怎樣的啟發？
高：所謂「多媒介」就是以多視角觀察世界進而以多重語言表述世界的行動方法。多媒介不是起因，更不是目的，只是種外在方式和手段，發現和嘗試新的表現方式以求與本初意願達到最完美的契合才應該是真正的工作。媒介的方式千變萬化，卻只應有一個服務主體，就是內在的真我。
今次展出的作品，相比以往有哪些不同？
高：這次的作品和以往的作品略有差別，以往的作品在表述上更傾向於抒情及情緒化，這次對世界的反觀與內省的表達更具體而明晰，不再有似是而非的回復和抽象的含蓄，也許隨著年齡的遞增，我們會變得不再那麼溫吞和猶豫。
希望觀眾在展覽中獲得怎樣的感受？
高：對我來說觀眾會如何感受這個展覽及作者，這並不在我的設計意圖中。我們不應過分相信事件會按照預設的軌跡運行，但如果說有甚麼願望，那就看看這個亂糟糟的世界吧，它是我們親手製造的。 ■文：Jasmine
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