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如果今時今日，你還認為藝術品的定義就是擺在畫廊和博物館中供人前往瞻仰，那就大錯特錯了。一件畫作，脫離畫家之手就意味著無限的可能性。它可以被放置在任何的公共空間中，供觀眾觀賞。而這個時代的藝術家，最適切的創作形態也不再是只拘泥於自己的工作室內，而是能在任何的場合與環境下，令自己的作品與觀者進行對話。第七屆AHAF（亞洲頂級畫廊酒店藝術博覽會）在港舉行，正是配合這樣的時代趨勢，為亞洲地區有潛質的年輕藝術家提供展示平台。自2009年起，AHAF每年兩度舉辦年輕藝術家比賽，挑選有才華、有潛質的新冒起藝術家於博覽會展出作品，而今年來自亞洲各地的優勝者中，更有三位來自香港藝術界的新星──梁靜雯、馮捲雪及mr. clement。當然，既為酒店藝術博覽，我們看到他們作品的場所自然也不是傳統的畫廊，而是充滿日常生活閒適氛圍的酒店房間。藝術品走出畫廊時，會有怎樣的不同？
文：香港文匯報記者 賈選凝
圖：由亞洲頂級畫廊酒店藝術博覽會籌委會及Sense art studio提供
與以往兩年的展會特點有所不同的，大概是今年AHAF中格外凸顯的本土性。「最初只有四分之一的參展畫廊出自香港本土。」亞洲頂級畫廊酒店藝術博覽會籌委會委員暨香港協辦單位Sense Art Studio 負責人許日銓表示：「在香港這樣一個小小地方，我們更希望突出本地的藝術品市場特性。」多年穿梭亞太區的經歷，令他了解其他國家的同類市場境況。事實上，距離韓國等其他一些藝術品交流較為發達的地區，香港仍舊頗有距離。
「創作者和觀眾面對面的交流，是非常之重要的。」許日銓認為，好的藝術展事最根本的目的，便是給於藝術工作者一個平台，令他們懂得自己所面對的環境究竟是怎樣的。所謂以藝術作為the way made of living，首先便要了解市場如何運作。因而AHAF的開放性便成為其中的最大亮點，藝術代理機構、藝術家可以透過這個面向廣泛、交流自由的場合相遇，創意才會從而湧現。「甚麼是創意產業呢？它和金融那些冷冰冰的行業最大的不同之處就是感官層面上的認知。」一幅作品不是股票數字，看不見摸不到，但人們可以觸碰、觀看、甚至撫摸它。而香港藝術家，特別是年輕一代們，也需要擴闊這樣的作品交流經驗。
「比賽中勝出者的作品會被放置在酒店房間內，宛如一個獨立solo展示。」透過比賽的形式，以行內眼光的擇選，賦予年輕藝術家們對自己作品的真實認知，這樣的嘗試本身即是藝術多元化發展必不可缺的環節。那麼作為本土參展artist，他們眼中又對這樣的交流形式作何看法呢？
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