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■ 梁靜雯《I sing a song for You》
香港區得獎者、本土藝術家梁靜雯一直醉心繪畫創作，她的作品側重於探討當代人與人以及自然之間的關係，結合版畫重複印刷技巧及繪畫創作，透過不斷重複展現觀眾所熟悉的動作形態，從而誘發觀眾重新檢視、留意慣性的生活形態。此前我們了解她，是透過「半滿」、「煦煦飄萍」這些典型的藝術展覽，而在hotel房間內將作品展示給公眾，對她而言，則有一種格外的輕鬆之感。
「畫廊、博物館等場所總會給人一種很嚴肅的、grand的感覺，但酒店的環境則是輕鬆的，擺放作品的形式也從而可以更隨意。」床上、洗手間內，藝術無處不在，家的感受遠遠強於刻意的展示形式。而今次她所參展的三幅作品，也都有著與人之情感緊密相連的感性感受。其中一幅《藏語》中，繪畫與版畫結合的形式，描繪出了十分日常的場景——在街上聽電話的人。但梁靜雯渴望帶出的思考卻更深入。「我們日常整日見到在街上匆匆忙忙講電話的人們，而其中很多卻是在處理公事或是和同事交待工作細節，有多少人會真正打開電話簿與那些親密的親人朋友去講上一個電話？」
有些人覺得親人朋友再熟悉不過，因而無需多言。而她作品中上下區隔的對比效果正來源於此，或許看完之後也會令我們陷入沉思。
另一幅《I sing a song for you》中，舊式唱碟機正在播放黑膠唱片，按照她的期望，畫作代表的是一種心情。「人們整日都在唱K發洩情感，卻愈來愈少有會為分享開心之事，唱歌給人。」她的作品中，性別是模糊的，面孔也不是具象的，為的正是讓每個觀者都能將自己的情感帶入其中，分享其中的喜怒哀樂，每個人眼中所看到的，或許並不盡相同。但這恰恰就是藝術作品——它同人的個體情感有關。
梁靜雯喜愛的，是與人有關連、有共鳴的創作。她認為，藝術不必區分高低，能讓觀眾從自己的角度去觀看、體味、感受的作品，便是最好的創作。
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