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鄭政恆
上周我的奧斯卡預測，可算中規中矩吧，一如所料，是《星光夢裡人》和《雨果的巴黎奇幻歷險》之爭，各贏五項。最佳電影、影后、最佳原著劇本、最佳外語片我都猜對了，可是最佳導演、影帝、最佳紀錄片就猜錯了。老實說，這樣的最終得獎結果，我不是十分滿意，一如去年《皇上無話兒》勝出，也教人無言以對。
奧斯卡最佳電影中，只有兩部是默片，一是一九二七年第一屆的《鐵翼雄風》，二是今屆的《星光夢裡人》。後者的劇情可以以五句話說完：一個成功的男明星。一個想入電影行的普通女子。男明星失敗了。普通女子成功了。男明星得普通女子之助一起成功了。
當然，今時今日還用默片形式，是刻意懷舊，也引來一點討論話題，電影也有一些片段，反思聲與畫的關係，是可取的。導演自言受不少名導的影響，當中有希治閣（Alfred Hitchcock，用了《迷魂記》Vertigo的配樂）、弗烈茲朗（Fritz Lang）、福特（John Ford）、劉別謙（Ernst Lubitsch）、茂瑙（F.W. Murnau）和比利懷德（Billy Wilder，當然少不了《日落大道》Sunset Boulevard），但明眼人可以看到《星光夢裡人》難入偉大作品之列。
反之，《雨果的巴黎奇幻歷險》用3D，是銳意前進，但馬田史高西斯創新時不忘故舊，其實新與舊之間的辯證對話更為深刻。
《星光夢裡人》大勝，引證了一些現象，例如現在的電影很倚靠演員的發揮，不是電影提攜演員，而是演員拯救電影（順帶一提：可以想像不是梅莉史翠普的話，《鐵娘子—戴卓爾夫人傳》會落得怎樣的田地）。另外，兩部各贏五個獎項的電影，都回頭望向老電影與過去的傳統，而且同樣是關於拍電影的影片，表明大家都在反思之中。
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