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■春風化雨，550×230cm，中國畫，2011年。
中國美術家協會副主席、廣東畫院院長許欽松可謂新時期嶺南畫派的掌門人，在2012年4月17日，由文化部、中國文聯、全國政協書畫室、中國美術家協會、中國美術館、中共廣東省宣傳部等機構共同主辦的許欽松畫展將在北京開幕，這是許欽松的首個北京畫展，也是鮮有的廣東畫家在北京的高規格畫展。在畫展前夕，許欽松接受本報專訪，聊起了他從藝逾40年來，藝術生命的延展與對藝術的體悟。 ■香港文匯報記者 許瓊、顧一丹
此次畫展展出的是許欽松於2000年之後創作的山水畫。最大的有7m×2.4m。看過許欽松山水畫的人一定會對其畫作的大氣印象深刻。他的畫作融南北之風，恢宏而不失靈動，於山水之間彰顯著天地廣闊博大之景象，可以說是繼承與發展了中國傳統山水畫的道家風骨，體現出中國山水畫家沉斂心志，感悟自然的妙宗。
許欽松在接受本報採訪時，闡述了自己多年來對於中國山水畫的新體悟，他愈發地追求自然的原生態，在畫作中反映遠古洪荒、天地混沌，以表達敬畏自然之心。他說，現在我們人類對自然不夠重視，肆意破壞侵佔，而以往的中國傳統山水畫也還是強化人的主體意識、處處以人為主體意識進入自然。而他則想以一種旁觀者的態度與自然隔岸相望。作品裡沒有人之痕跡，只有一種可望而不可及的自然洪荒之美。「我希望從自然裡汲取精神力量，安置靈魂與精神。」許欽松畫作的靈感大多來自外出寫生，他喜歡去自然裡看山水，用他的話說，是去尋找在都市裡丟失的靈魂，看到美好的山水，他並不想佔有，而只是以一種充滿敬畏的宗教情懷仰望它，銘記它，表達它，創作它。「我在此岸，自然在彼岸，自然太過偉大，我只能仰望。」在許欽松的自然觀裡，我們只是天地間一渺小微塵而已，天地之間的壯闊永遠是只能暢想而不可到達的深處。
用墨與透視的創新
許欽松提到目前的創作，說起中國的水墨畫黑和白兩者之間無限廣闊的灰色地帶沒有深挖下去，沒有人很深入地做到極致。他這幾年就在灰色地帶做文章，將用墨的濃淡變化極度地豐富與開闊起來，達到質量上的上升。「就如鋼琴的中音地帶，是最為廣闊的地帶，在純粹的山水畫裡面，今人和前人都沒有人去做，我正在做。這將是有突破性的嘗試，我希望在這方面有一個重大的突破。」
除了豐富灰色地帶以外，許欽松的創新之舉還有在山水畫視覺語言上的突破。他說，傳統山水畫用散點透視難以表達天與地的無限寬廣，焦點透視又過於受景框的局限：「我處理的透視方法是一種上下由俯視、平視到仰視的散點，從左到中到右以至到後的一種迴環的透視，這好比環形電影。這樣的視覺沒有人去想去做，我現在要表達的是深度的空間，一種環顧四方的環視和一種跨越的進入。」
「山水畫隱藏在裡面的層次對比很微妙。我深挖灰色地帶，用靈動的水墨表達厚重質感。」許欽松審美取向崇尚厚重、雄偉，不喜歡造作嬌弱。但他卻也愛靈動，因而處理厚重與靈動這對關係也是一個很大的難題。「這兩極如何處理好，達到統一和諧。用筆墨運行的軌跡表達動的感覺、飄逸的感覺。」
說到自己對於山水畫的理解，許欽松說，這與兒時經歷有關。小時候常坐在江邊，看著江對岸的夕陽落日，會有一種莫名的惆悵和愁傷，以至莫名地落淚。「天邊是一個什麼世界，我有一種無限的遐想。從小骨子裡就嚮往彼岸。想飛越群山，到遙遠的地平線，到天與地之間去。夕陽落下天際殘留的一抹虹霞，讓我遐想萬千。」
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