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上周開幕的香港國際影視展活動精彩，內地、香港、台灣展區都有新熱點。記者進入影展論壇做現場直擊，分享三地影視策略的新路向。文：香港文匯報記者 梁小島
香港電影人新角色
去年，杜Sir杜琪峰憑《單身男女》初試內地電影市場，叫好叫座；而彭浩翔繼《志明與春嬌》後，再接再厲，新作《春嬌與志明》直接把香港戀愛小故事搬到北京，作為今屆香港國際電影節的開幕影片，是對香港影人北上發展的肯定。但比起成功案例，華語電影工業的新版圖結構中，影人「死在沙灘上」的仍然很多。
昔日港產電影對內地的流行文化輸出影響至深，而如今兩地間的經濟交流和政策開放，令文化抽象意義上的「香港電影」面臨著更具體更直接的挑戰：散兵游勇的試水，製作模式的兼容，有運氣也有人為，不穩定也不持久。在本次影視展的論壇活動中，有50年影視製作歷史的香港沙龍電影公司，則嘗試從戰略上，為香港、內地以及海外合作平台的搭建做一個示範，老品牌有新創意，更重要的是，「打好中國影視文化產業的基礎工程，以更好的幫助中華文化走出去。」香港沙龍電影的主席汪長禹先生對記者說。
影視文化產業的基礎工程，汪主席認為，包括了影視金融投資、法律諮詢、風險管理等一系列專業服務所形成的文化產業融資體系。他對比同為百年前人類發明的電話通訊和航空交通兩大產業，認為電影產業的發展相對滯後，「特別在中國，市場規則相比國外更加粗糙，版權、轉播權、付款、維修等方面都缺乏仔細的規定」。
作為有與國際知名影視媒體長期合作的經驗，也是最早將影視數碼化技術帶入內地的香港沙龍電影，在影展期間，邀請了美國摩根大通銀行、美邁斯律師事務所以及Film Finance Inc.等專為好萊塢影視業提供專業技術服務的金融及法律機構，分享融資經驗。
「我們的角色就是把外國和內地最有影視產業經驗的公司請來，建立一個技術團隊，再在一些具體項目上進行合作試驗。」汪主席說。
今年有部分國際合作項目已敲定，如電視電影《紫禁城》、中日合拍片《飲食男女3》、武俠大片《武當》等。沙龍電影希望為中國影視產業發展提供良藥。
微電影，民間影像的大浪淘沙
不能不承認，發端於21世紀初期的視像拍攝工具DV的出現，為中國形成影像認知和影像創作的民間基礎起到了很大的作用。之後互聯網的飛躍，則在發佈和流通渠道上，將前者推向一個表達多元、思考獨立的新場域，甚至是新市場。
影視展期間，由內地大型視頻網站之一的風行網(funshion.com)主辦的「第一屆微電影論壇」，針對內地日益升溫的微電影比賽現象，試圖從製片方、創作者及視頻網站經營者的角度，提供對內地當下、跨媒體影視發展的思考。
「微電影」（Weifilm）的字面意思是指網絡短片，和近年流行的微博（weibo）不同，它不僅代表了一種言說的新空間，還越來越被不少業內人士認可，甚至期待其為中國的影視創作提供新血。現場嘉賓、香港西河星匯電影公司的周強，再次提到了賈樟柯的例子。當年，曾為獨立短片影展策展人的周強，就是通過短片競賽發掘了賈樟柯、余力為等年輕導演，日後更與他們進行長期合作。他認為，短片是挖掘人才的重要途徑，面對網絡帶來的製作及展映空間的擴大，他更覺得潛力無窮，「微電影創作不是為了和大片PK，而是像廣告、MV、電視劇一樣，令影視人多了一個操練的空間。要知道，好的導演是有能力跨界的。」台上另一位嘉賓、電影《完美生活》的導演唐曉白，一直經歷著內地電影市場的變化，對未來的新的可能性，她毫無保留地表露了期待之情，「內地投資長片的人越來越多，行業氣氛也越來越不對，拉幫結派，江湖氣太重，導演常常不能講真話，讓那些真正想表達自己的創作者受到限制。微電影的好處是，影像的出口不僅平等了，網絡還令低成本短片有了更多面對觀眾的機會，甚至會反過來聽取觀眾的真實意見。」
對於網絡傳播的特質，從事德國電影製片發行的Laura Wu也提到了平台的開放性所引起的更激烈的競爭。「你的電影的成敗全在幾秒鐘的click click，網絡令短片的出路變大，但會面臨國際市場上的全球競爭。這需要創作者有良好的心態。」
講一口流利中文的羅伯特．博世基金會中國項目經理Oliver Radtke，則提供了另一種看待網絡影視市場的角度。他通過瀏覽內地幾家門戶網站，發現視頻節目多以美劇、韓劇及其他亞洲國家節目為主，甚少見到來自歐洲的聲音，他希望通過網絡視頻資源，讓中國理解到更具體更有活力的歐洲文化。
作為正在籌辦中的微電影競賽的組織方風行網的代表、創作總監侯志輝，則在論壇現場表現出理想主義的激情，他認為，網絡平台永遠向年輕、有電影夢想的創作者們打開大門，他希望風行可以成為專業平台，為優質的影視作品提供走向國際的通道，「只要導演真有才華、有想法，我們不僅為他們提供高額獎金，還提供設備借用、後期剪輯方面的服務和指導，甚至選送導演及作品參加海外大型影展。」從全民影像，到出影像精品，大浪淘沙下，能否有越來越多製作、創意均出彩的中國影視作品出現，在場嘉賓及現場觀眾，都對微電影拭目以待。
台灣：出版和電影的互助
「很多導演告訴我們，現在拍電影最缺少的就是好故事。」台北書展基金會執行長黃寶萍在香港對記者說。自今年2月首次在台北書展亮相的「華文出版與影視媒合平台」，參照德國法蘭克福書展的平台模式，希望利用台灣豐富、多元的出版資源，向台灣影視業提供內容輸出。去年在香港戲院掀起一陣台式青春風的電影《那些年，我們一起追的女孩》，作家九把刀寫而優則導，而引起國際反響的電影《賽德克．巴萊》，導演魏德聖的拍攝靈感，就來自邱若龍的漫畫《霧社事件》，「漫畫在電影上映後，賣得非常好。」黃寶萍笑著說。
「其實，在國外電影工業中，文學作品的電影改編已經發展得特別成熟。你看近年荷里活的大片就知道，改編電影的比例相當可觀。」台北書展專案經理游惠貞說，與電影產業的對接，也是為本地出版事業提供多一條的通路，是台灣出版界自身求變的行動。
本次香港影視展的台灣代表團，組織了11家台灣出版社代表參加，他們帶來了16本焦點書籍及部分作者到場交流，包括漫畫家幾米的《時光電影院》、張愛玲短篇小說《心經》，以及台灣文壇新秀蔣曉雲的《桃花開》，「我們邀請多位文學出版人、影視業的專家，還有熱心讀者共同挑選出這16本書，這些書在台北書展期間已經獲得多家影視公司的初步合作意向。帶到香港來，是希望引起更多的業內關注。」黃寶萍說。除了讓出版社與影視公司「配對」，媒合平台還在台北書展上，開設有關版權交易的法律諮詢工作坊，效果不凡。「其實，我們這個媒體平台的目的就是讓兩邊的人能互相認識，我們也訓練出版界的人如何與電影人交流，如何在有限的時間內，吸引影視業內人的注意，讓好的故事跨越文字，用光影講述出來。」
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