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文：朗天
2012年是本地電視台風起雲湧的一年，多了三個免費電視台，有人替一向弱勢的亞視擔憂，而其中一個新台高調挖角，還公開宣布會實行對高質劇本的獎賞制度，在影視界待遇一向偏低的編劇似乎立時行情看漲。
前年港產「編劇電影」《人間喜劇》中，編劇出身的導演陳慶嘉通過杜汶澤及李力持鋪陳了好一段編劇「辛酸經歷」。劇情講述片中的導演（李力持）要拍一部殺手電影，找來三、四名編劇作「大腦震盪」，又請來兩名「真正的殺手」現身說法。小編劇（王祖藍）戰戰兢兢說了點子（主要來自杜汶澤的幫助），半帶保留，對方才答應跟他簽合約。套用片的對白，如果導演是「神」的話，編劇的地位便只是被吸食腦汁的「創作工具」而已。
編劇的地位低下，其實與業界對文本和藝術的尊重息息相關。新電視台的「求才若渴」，是製作上要生產足夠填滿廣播時段的節目，而衡量優劣，決定獎賞的標準，始終是收看率。這在電影中由始至終以票房定生死的所謂市場導向同出一轍。市場導向在資本主義社會無可厚非，但我們的市場從來是單一的，換言之，小眾市場、藝術市場沒有受到足夠的重視。（因而也沒有足夠的資源投入以發展。）而決定藝術標準的口碑（包括評論）、獎項（電影便是金像獎、香港電影評論學會大獎）等，到最後都要量化，或者僅被視為錦上添花。
其實不要說華語劇集或影片，即使荷里活，也早有文本貧困的現象出現。愈來愈多重拍片及文學改編便是明證。不少看過馬田史高西斯新作《雨果的巴黎奇幻歷險》的觀眾都同意，如果影片不是3D可能更好看。愈來愈偏重立體效應和動作場面的趨勢，其中一個結果便是敘事可以愈來愈不重要。弱敘事和強特效是雞與雞蛋的問題。
《逆戰》可以由頭打到尾，兄弟情的刻畫減到最低，深度欠奉在製作人眼中，大抵是優點而非缺點。可以預見這種誤區會愈來愈大，而編劇在其中是那麼無能為力……
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