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■(上圖)《乾隆像》。(下圖)錢納利自畫像
1757年，清政府決定只開放廣州一地為通商口岸，於是廣州黃埔掛號口成為中外貿易的必經之地，一時商船雲集，往來熙攘。此期間，停泊在黃埔港的商船較為著名的有瑞典的「哥德堡」號，美國的「中國皇后號」。《廣州黃埔海景》描繪了18世紀末至19世紀初年的黃埔古港景色。畫中央的紅色建築為粵海關的黃埔掛號口。右側是各國商館，飄揚著各國旗幟，遠處海面上駛來各國大型商船。行駛在近處海面上的是中國式帆船，洋人稱為「junk」，指其非常簡陋。整幅作品筆觸細緻，用色淡雅，空間的處理和遠景的描繪融入了中國畫的表現手法，生動再現了黃埔港當年的景色。
錢氏自畫像系列作品之一，與收藏在美國皮博迪（Peabody）博物館的那幅自畫像完全一樣，只是這一幅背景處多了紅色帷幕，且色調更為暗沉。錢納利在中國的自畫像多傾向於一種樣式：尺寸較小，且較多採用3/4側，畫面背景很暗。他在筆記中這樣描述：「除了畫老人時用高亮的背景，一般情況下，我用暗色調的背景來增加畫面的氣氛，突出人物表情。」他一生留下的自畫像作品較多，包括素描在內約十幾幅，記錄了他一生不同時期的生活狀態。這幅應該是他到達澳門後的作品，1840年，錢納利已六十有餘，興許是感嘆年華的流逝，他用畫筆追憶自己年輕時的模樣。畫中的青年錢納利目光炯炯，神態從容，筆觸的變化自然而有活力，足見其嫻熟的造型能力。這位英國皇家學院的優資生，如果留在本土，應該會成為像托馬斯．勞倫斯、喬治．羅慕尼這樣的人物，但他卻因家庭的原因漂泊異鄉，開啟了別樣的藝術生涯。從他的自畫像中我們似乎可以關照大師心靈一隅：潛心於藝，孤傲不羈。
清代外銷畫中，還有一類常見的題材，就是描繪茶葉、瓷器、絲綢這些主要商貿產品的製作工藝。對外國客商來說，這些商品不僅意味著貿易利潤，更是中國文化的象徵，所以這類題材很受外國人的喜歡，買幾幅帶回家鄉，作為中國之旅的留念，有點類似於旅遊紀念品。因此，這類題材常常以成本較低的通草水彩為主，油畫比較少見。這幅描繪製茶的油畫被歸於史貝霖的名下，史貝霖的描繪風景的手法我們只能從他的肖像畫背景中推斷，在他早期的玻璃油畫作品中，風景的描繪非常稚拙，後期成熟的肖像油畫中又很少有風景的描繪。而這位畫家對風景的描繪相對嫻熟，風景的布置、空間的展示、人物的安排，都非常和諧，山石和樹木的表現帶有中國畫元素。色彩以棕紅和灰藍為主，這是19世紀中期外銷畫中常見的色彩安排，而且這幅畫的總體構圖和新呱作於19世紀中期的通草水彩《茶貿冊頁》非常相似，新呱同時也是一位油畫家。如果這幅畫確實是史貝霖的作品，那新呱的作品就是對他的繼承。 ■文：徐全
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