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■藝術家吳家禮
這究竟是照片？還是油畫？看吳家禮的作品，你心裡便不禁跳出這樣的疑問。超寫實油畫展覽在香港較為少見，而剛剛在雲峰畫苑閉幕的「靜裡乾坤大、畫中日月長」便是一場非常精彩的超寫實畫展。吳家禮的筆法幾可亂真，他在這次展覽中為我們帶來了水果和樂器兩類主要的靜物，時間與空間彷彿在你凝望他畫作的一瞬間便已靜止，他用細膩的筆法騙過了我們的眼，也震動了我們的心。那麼吳家禮的創作背後，有著怎樣的巧妙構思和創作故事？今次我們便走近這位內地著名的超寫實畫家，與他一起分享靜物中的博大乾坤。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由雲峰畫苑提供
作為吳家禮個人巡迴展的最後一站，吳家禮的作品首次正式入駐香港畫廊，便顯露出了與其他許多藝術家截然不同的創作特質。看他的作品，首先會令人眼前一亮，如幻如真的靜物，令你看後就忍不住很想伸手去觸摸——初熟的果子看起來甘甜多汁，西洋樂器的金屬質感則顯得厚重金呈亮。而畫家自己也表示：「選擇各種水果、樂器為題材，一方面是努力去記錄往昔的記憶，另一方面我想表現農作物收穫後的喜悅與樸實無華的鄉情；而面對西洋樂器薩克斯，被它那金屬質感和曲線所打動，似乎聽到了它發出的優美的樂聲。」
這樣畫完一幅再畫一幅，漸漸便形成了以表現「收穫」和「西洋樂器」為題材的作品系列。
對超寫實作品的創作激情源於最初在其中感受到的震撼。80年代時，北歐的一個超寫實畫派畫家前往北京舉辦展覽，那時對於國內藝壇而言，超寫實還是一種接觸甚少的創作流派，而當年的吳家禮一看之下便大受震動，他對這種能激發人視覺上產生幻覺的繪畫方式非常感興趣。「所以便潛下心去研究畫的技法。」而之所以喜歡充滿喜悅力量的水果，一方面是因為在構圖和造型上便於找到新突破——畫家在作品中大多使用了俯視構圖，有別於以往國內其他畫家處理同類靜物的方式。另一方面，水果名字的諧音也完全符合中國式的吉利討喜之意—蘋果是平平安安、柿子是事事順心、石榴是多子多孫。源於現實的種種好意頭，無形中為吳氏的創作帶來了與現實充分結連的力量。
超寫實在於發現現實
誠如吳氏所言，超寫實這種繪畫方式的核心，在於發現現實。「將大夥覺得常見的事物，發掘出其中的樸素質感。」這便已經很動人。
他畫樂器，大多選擇很陳舊的那些金屬質感與線條明顯的樂器，因為鍾愛歷經歲月摩擦過後樂器身上沉澱出的痕跡。「那種造型和結構，本身就非常吸引。」而這種吸引，恰恰是人們肉眼看到卻很可能會忽略的東西。
其實作為一個超寫實畫家，同樣面對諸多困難。80年代超寫實剛剛傳入中國時，對於吳家禮形成的那種巨大衝擊，早已在歲月中被延續轉換為堅持。「改革開放之初，從俄羅斯那種豪放式的油畫風格中，剛剛接觸到超寫實這種細膩的呈現方式，感到震動。」但日積月累的創作中，他更發現，這種繪畫方式對技法、顏料的要求，比一般油畫為講究。
「雖然無論甚麼樣的繪畫，95%都離不開寫實，但超寫實創作，意味著必須擁有實物、擁有生活。」因而他借鑒了西方超寫實畫派的技巧，並將之結合在東方式的生活中，尋求最適合表現中國的形式，注重表現民族色彩，突出傳統的喜氣和色彩之間的明豔反差。所以我們看到他筆下的豐收水果清新醉人到栩栩如生，且一眼望過去便知道這是在中國土地上滋養孕育出的果實。
畫寫實的人，其實比較辛苦，因為堅守陣地需要付出的勞動遠遠高於常人想像，按吳家禮的話說，首先是要耐得住寂寞，其次由於題材上不夠新，構圖和技法便必須不斷去找到突破。「這種創作方式在西方早已不新鮮，文藝復興時就有，所以作為我們今人，技術突破其實是難的。」便只能更在色彩和民族性上下功夫，注重從生活中去發現美。
但總有許多人是鍾愛吳氏這種恬淡風格的，所以這些年來，他的作品也不斷被藝廊和賣家收藏，市場雖然不是太過主流，好在自己有興趣做下去，也便不覺得太過辛苦。「因為我畫的東西並不複雜，就是畫生活本身，畫生活中任何可以捕捉到美的景物。」畫到愈逼真震撼，表現方法便愈成功。
而水果、樂器等靜物之外，吳家禮未來也打算嘗試畫一些其他題材，譬如用超現實筆法去捕捉工業方面的意境。常人眼中任何的平凡事物，在畫家看來，都有朗朗乾坤。創作的基礎上進行再創作，就是超寫實的繁複精妙所在，因為畢竟「美」隨處可在，只要善於發現，那麼畫筆便不只是為了一個靜物對象而服務，更是為令所有觀者看後心情舒朗。作為一種去繁就簡到回歸靜物本來面目的創作方法，只願未來，我們還可以看到吳氏的更多精彩創作。
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