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■朱金石作品Black Zen No.1, 1991
由今期開始將為大家帶來的創作對談系列，是在本港展出為期兩個月的抽象藝術展《憶原》中不同時代中國頂尖抽象藝術家們的創作思考。這場展覽的策展人是中國當代藝術界泰斗高名潞教授，展覽將呈現七位不同時代抽象藝術家的作品，嘗試以全新的角度闡述近30年間中國當代抽象繪畫藝術，探討近年的中國藝術史，同時也展示中國當代抽象繪畫的藝術發展。
今次將首先為大家帶來前衛藝術家朱金石的參展感受，這位將「感物詠志」充分融合於創作中的藝術家，作品中一直有一種視覺的「直接性」，社會性和個人感性在他的創作中不但不矛盾，更渾然一體。
你在《憶原》中怎樣展現您的創作主題？
朱：當今時代，我們常常將當代藝術定義在媒材與觀念的範疇之中，其實這是一種誤解。
當代藝術應該是多元化的，而此次展覽《憶原》也正是嘗試令藝術的當代性回歸到藝術的本源和起點。在中國藝術理論家高名潞的「意派」中，強調藝術的各個類別是相互滲透、相互契合的；所以，繪畫本身就具有媒介的特徵和觀念的特征。在我看來，藝術並不總是需要創作的主題，反而藝術的終極體現，就在創作的過程之中，所以藝術過程，往往就是藝術主題。
你自身的經歷背景，對你的創作有怎樣的影響？
朱：個人生活經歷對藝術創作的影響是必然的，如果我沒有在西方直接看到眾多繪畫、看到包括其它各類藝術派別，那麼我的創作就不會像今天這樣豐富，但又由於我有一個機會，能夠從西方之外看待繪畫，這就有了一個可能，從繪畫中超越繪畫。 我現在的工作地點是北京，但實際上我試圖排除北京藝術氣氛對我的影響，這就是一種當代的生活方式，創作方式。
你如何看如今的中國當代抽象藝術發展？
朱：抽象藝術不是一個群體性的潮流，它是不可預測和設計的。好比此次展覽的七位藝術家，我與大部分藝術家並不認識，也沒有很多交流，但每個藝術家都以獨立的方式對抽象繪畫做了長期探索，我們之間如有一個匯合點，它大概應該是藝術家的個性。個性意味著抽象繪畫的內涵，它既無發展也無後退，它是超越時間的。 ■文：賈選凝
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