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■藝術家蘇笑柏
今次繼續為大家帶來抽象藝術展《憶原》中六位受訪藝術家的創作思考。
中國當代抽象繪畫藝術的發展，離不開藝術家們前往西方進修後所吸收到的創作理念，但如果你細心留意，就會發現他們在西方深造後，幾乎都不約而同地更為關注如何將傳統中式材料，在發掘出現代美感的同時，彰顯其本身的獨特特色、發掘最地道的中國魅力。
以漆為創作媒介的蘇笑柏，也是這樣一位接受過西方藝術教育浸染，終而回歸傳統材料的創作者。中國漆在他的世界中，不只代表了華麗、純淨及原色質感，更成為了一種有趣的文化實驗。
蘇笑柏1949年在湖北武漢出生，1969年於武漢藝術設計學院畢業，並於1986年在中央美術學院油畫研究生課程進修。1987年他赴德國深造，自1992年開始於德國生活及專注其藝術創作。
蘇笑柏的作品一方面受西方現代主義影響，強調形式和材料現代性，另一方面，亦深受中國文化薰陶。因他早期曾接受工業藝術教育及訓練，因而對中國漆一直有特別喜好。他認為中國漆的傳統技術偉大而細緻，同時具有質感和重量。他將中國漆的技術運用於他的作品中，獨特的製作過程為中國漆增添了一種文人繪畫的美學，移除了傳統漆純淨及華麗的特質，從而展示出一份現代美。蘇笑柏最關注的，是如何將物質的美感轉化成更深層次的文化意蘊。換句話說，他的著眼點是發揮物質本身的魅力，即材料的想像空間。
您在《憶原》中怎樣展現您的創作主題？
蘇：當我由德國回到中國，開始用大漆作為繪畫的媒介時，繪畫技術及方式受到顛覆、繪畫媒介本身變成了材料。這是一種奇妙的轉換。這種轉換使我覺得格外有趣。這種有趣所產生出來的有意味的形式，幾乎成為了作品內容的全部。傳統生漆的質感、層次感以及工藝感，在我的創作過程中成為一種文化實驗，實驗結果是作品在視覺上、觸覺上和心理上都非常豐富。我故意選擇任意一種冥想對象，來作我的創作主題，這樣做的目的，是盡力淨化描繪對象，於是製作手段及技巧反倒成為作品的主題內容。
您自身的經歷背景，對您的創作有怎樣的影響？
蘇：我所居住的城市與我所從事的創作，其實沒有任何關聯，以前如此現在也是。有些藝術家是生活在過去與未來的，反倒對當下有種隔裂。我以前在德國住過一個小村莊，只有二百個居民，可我從沒覺得那裡小，那時我剛從杜塞爾多夫藝術學院畢業，藝術學院的經歷成為我的過去，我就一直生活在那裡，一住就十多年。後來到了上海，小村莊又成為了我的過去。所幸杜塞爾多夫和小村莊都是好地方，說它對我潛移默化，我不反對。
您如何看如今的中國當代抽象藝術發展？
蘇：我認為當今中國抽象藝術不太可能有特別出色的發展。中國當代藝術在一個特別短的時間段裡，經歷了藝術發展史中的各個階段。等明白過來，又趕回去匆匆補課。其實不光光是抽象藝術，別的學術學科也有相似的毛病。都太著急。想變，想有特色，想要有民族性，什麼都想要有，不一定是好事。 ■文：Jasmine
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