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文：朗 天
每次接受訪問，免不了要回答這個問題：最近你有甚麼電影推薦給觀眾（很多時特別是年輕的觀眾）或讀者？有甚麼電影值得看？
電影票價愈來愈高，部分原因是電影公司和片商的策略，引入新科技——立體電影、IMAX、藍光（Blu-ray）、震動座椅……然後調高票價（上一波則是增加平均片長）。製作上也主攻特效、視覺及音響效果。在這個形勢下，其實回答甚麼值得看已等同視乎製作規模、投資水平及感官刺激而作出消費指南。
每個放映檔期，片商會製造不同的期望方向，在宣傳渠道發功。於是，我們會順應種種符號操作，預計自己慾望落實之處。
有甚麼電影是一定要看的？當然有，依次是：《復仇者聯盟》、《普羅米修斯》、《蜘蛛俠：驚世現新》、《蝙蝠俠：夜神起義》……不去看，便會沒有了朋友間的話題；因為人人去看，你也要去看。想去年，《那些年，我們一起追的女孩》的情況也一樣吧。
於是來到這麼一個令人尷尬的問題：為甚麼這張清單上，香港電影（包括合拍片），竟會那麼少，甚至缺席？
暑期大片《畫皮II》，走的也是特技路線，但對不少觀眾而言，估計及不上對蝙蝠俠期望十之二三。
《四大名捕》？有年輕觀眾搖搖頭，黃秋生，甚至鄭中基都太老了。唯一賣點劉亦菲演女無情，但她其實不太合本地女觀眾眼緣。
因為沒有3D？這個方向顯然是錯的，真有一天華語片成功3D化，可能觀眾已看厭立體電影，需要再進一步的感官快感了。
永遠追在人家屁股後，只能吃人家剩下來的渣滓。其實荷里活走上這條路，只因為創意枯竭，前十數年開始不斷重拍舊片及翻版歐亞電影，已現其端；再追隨他們，只會證明自己比他們更枯乾。
反特技、反立體，反其道而行之，重新重視故事、人情、人文關懷、電影語言，逆轉觀眾的觀映期望，才會令更多香港電影列於觀眾「Must See」名單上。
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