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■以「屏景」為題，展出最新的「電子風景」系列作品。
第一次認識林佑森的作品，還記得是在前年的「出爐2010」展覽中，林佑森的《虛擬城市（系列）》以電路底板作為創作素材，沿著底板的凹凸粒子，以瓷漆來勾畫的輪廓，透過想像力重新創造出一個沒有時間和空間界限的「虛擬城市」。第二次就是去年他的「電子風景」個展，可以看到他一直在醞釀及發展成他個人代表的電路板系列作品。到了2012年，他開了另一次個展，展覽以「屏景」（Transparent Sceneries）為題，展出的是最新的「電子風景」系列作品。
看著林佑森的作品，有一種替他開心的感覺，因為作為觀眾，有一種和他一同成長的代入感——大家一開始便看到他以電路板為創作材料，筆者記得因為和他的童年有關，其家人從事電子維修工作，所以會把電子零件給他當玩具，而作品中又常以生物、樹林、城市等為內容，所以一開始筆者就覺得他的作品，可以視為藝術家對自己過去的一種沉積及回憶，也是當下所處於的環境及對未來的一種反應及期望。
到了這一次展覽，藝術家說自己不但參考了中國傳統屏風及牌匾的形狀，以及中國山水畫及日本浮世繪的藝術風格，還故意以白描手法，以幼細利落的線條來繪畫山石、花草、樹木、流水等景物，更有大量留白的空間，所以大家會覺得藝術家是在以他自己的風格來回應中國傳統山水畫，又或是以山水畫的藝術特點來豐富他的「電子風景」。
看山水不是山水
對於中國山水畫，不知大家有何認識，筆者並非專家，但曾看過有論者指出，中國山水畫表面畫的是古人遊山玩水的文化意識，內裡藏的是以山為德、水為性的個人修為意識，還有那種咫尺天涯的視覺意識，所以從中國山水畫中，可以讓人體會到中國傳統的個人情操、人文意境、藝術格調、民族風味，甚至是中國思想史的圖像代呈現。
將中國山水畫放在今天，我們又可如何處置？因為內在外在因素都不同了，外在就是山水已不同了，現代化、都市化、國際化等驅動下，有多水及山水還可以是原本的老樣子，就算是自然文化遺產也成了旅遊景點，今天的山水不再是古代的山水了。內在就是社會變了，生活變了，所以看的方式變了，藝術家的筆墨也隨之改變。筆者認為今天的山水是如何，以及人們對水的看法又如何，正正是中國山水畫作為中思想的圖像呈現的一種功能。
筆者也喜歡以「屏景」為題，因為屏風的存在其實有些黑色幽默，它本身是因為遮擋其他人的視線，他們看不到不該看的事物，但如果以山水為圖案，那就其實是用了借景之法，正如中國及日本園林及盆景，就是將千里以外的高山流水，縮小至自己後園及花盆，將他山之石作為我山之石，是一種自我陶醉，也是一種向外宣示。
山水本是無情物，但看山水的，畫山水的，看山水畫的，都是人，人有思想，所以山水畫也有了思想。看林佑森的電子山水風景，思想處或者就在……也許是中西新舊融合與衝擊之間。 ■文：曾家輝
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