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■黃敏音個展「The Long Goodbye」
黃敏音是我們並不陌生的藝術家了——如果你還記得不久之前她在聯展《伸縮計》中展示的那個可以自由站立的月亮門，便不該錯過她在裝置藝術之外的精妙創作。在「The Long Goodbye」中，我們將看到的不再是裝置，而是視頻投影結合繪畫，以及通過使用特殊物料所處理的圖像，主題則是「自然」。黃敏音所表現的「自然」不是傳統山水水墨中的返璞歸真，而是一種探索。藝術家試圖通過一系列作品，探討城市居民與自然之間的關係。而觀眾從她的展覽中所能體會到的，也不只是孤絕獨立的自然景觀，而是對瀕臨消失的自然空間以「不同的方式」進行重新詮釋。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖：安全口畫廊提供
在探討香港城市居民與「自然」的關係上，黃敏音希望表達的是其中的錯綜複雜——她基於自己在這座城市周圍徒步旅行期間拍攝的三張照片，採用包括「印」、「黏」等結合其他物料的方式，詮釋出自然景觀令人意想不到的一面。
在展覽中，我們將看到一系列通過印染完成的「不尋常的」山水圖景、一對圓形的黑色鏡面、兩幅畫和一段視頻投影。作品中充分體現出「錨定效應」，作為參照物的景觀是一個標誌性的獅子山並列形象—代表香港，也代表香港的自然。而在「Lion Rock」（Dots）這幅圖像中，分散成圓點的視覺效果，則在我們的視覺領域中建構出了「擁擠」，一如城中的密集高樓、擠迫空間。其他的噴墨打印作品則印染出褪色與單色效果。通過反覆的整合，原有圖像上每一層「印」出的質感都會改變，原有的景觀形象被打破、改變、重構並被賦予藝術家心目中的意義。
而在畫廊一樓播放的視頻「from here to now」則是一個鏡像的視頻投影——事實上「鏡像」也是這次展覽中所做的一種主要概念，鏡是對照，更是反省。你會發現在某些時刻，「左邊」的影像落後於「右邊」。藝術家希望傳達的，其實是「被遺忘的商品化的自然」：譬如公共海灘、觀景豪宅、郊野公園，實際上並未被使用者真正重視。視頻中，我們更會聽到討論房地產價格的對話以及導遊介紹的山頂全景。十分鐘內的八至九個場景，其實沒有連貫的故事性，而更像是對香港作出的最平實紀錄。
這段視頻完成於2010年，黃敏音在英國讀MFA的間隙，回港完成了它。山頂、海邊、城市中的風景、「鏡像」的斷節效果，她在捕捉的是一種衝突——「從這裡到現在」，以中文的字面含義理解可能會有困惑，但這困惑本身，正是時間與空間的衝突，或說是那個轉折位。
香港都有很平靜的一面
兩幅以「Untitled」為題的作品，一金一銀，銀色的那幅創作在先，圖像上的許多圓圈，帶有冥想的意味。黃敏音說：「可能因為生活在香港，生活節奏很快，所以我想在藝術中找到一個能安靜思考的空間。」而銀色本身的反光/反映效果，也與「鏡像」的概念相呼應。細心觀察便會發現，在她的作品中，有些laser 與inkjet print的圖案用到了一種叫媒劑（medium）的物料，用它從紙上印或再黏其他物料，譬如布、塑膠等等。
而金色的那幅，會出現一座山純屬意外，最初，黃敏音只想做一幅和「銀」相對照的「金」，但又希望做舊一些，於是在表面塗上一層黑色塑膠材，可塗上後效果不算滿意，打算沖洗掉，不料沖的時候，竟意外沖出了一幅「山水圖」的效果。
黃敏音的獅子山是有趣的——遠看只是倒影——同錄像呼應，但近看卻會發現那些Dots中，圖像並不相同。細緻之處往往恰見於細節。
在英國的MFA畢業典禮上，她播放了視頻「from here to now」，觀看的外國人包括一些港人都流露出了驚訝：「原來香港還有這樣的地方。」或許人們一直以來對香港的印象都只停留在「現代化城市」，但實際上，她認為香港也有很平靜的一面。「其實這座城市有七成地方屬於自然。我自己很喜歡自然，因為它給了城市人一個空間舒緩壓迫感。」無論中環多麼嘈雜，投身自然之後，便是完全不同的另種感受。
那麼「The Long Goodbye」又是為甚麼而告別呢？也許是致瀕臨消失的「自然」。當我們在各大媒體中，不停見到城市發展使自然受到威脅的新聞時，會覺得可惜，更會心痛，這也是黃敏音的心聲。香港在不停轉變，而她在作品中則將大自然表達得帶點霧蒙蒙的感覺，宛若出塵離世的仙境──深愛香港自然的她，只是希望能帶給觀眾更多的珍惜之感。
珍惜這個與我們城市生活密不可分的自然環境。
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