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■區凱琳《紙與磚》
曾看過評論文章，指中國藝術界一直都被男性藝術家主導。如以能成為大師或國寶級的藝術家人數，以及作品能納入國際拍賣行、並以天價賣出的來計算，這看似是事實，但筆者認為，能在藝術界佔一席位，性別可能是一個因素，但更看重的是其藝術成就。其實，大家看展覽、欣賞作品時，藝術家是男是女有分別的嗎？如果有影響，只是看性別是否對其創作有啟發作用，而藝術家又是否以作品來討論或反映性別議題，而不是因為藝術家是男性，所以要尊重，或是女性，所以要珍惜。
最近，筆者一連看了兩個展覽，包括「心象山水」索予桐作品展，以及「她」陳慶慶、熊文韻群展，她們雖然都是內地女性藝術家，但作品風格各異，各有吸引筆者之處。看完後，筆者在想，吸引的原因是否因為她們是女性？
以索予桐為例，如果有看過她的《心象山水》系列作品，或許同樣地驚訝，原來那些不是一般的水墨山水畫──近看時會知道那些不是純粹看起來的一筆一筆，而是由無數細小的弧線組成，遠看的時候，有一種水墨透、輕、化的感覺，但當你近看時，就會發現那些小弧線在「作怪」，有聚有散，也形成了光暗輕重，成為了畫上面的層次肌理。所以筆者也佩服藝術家選擇了這種繪畫方法，一小筆一小筆地畫，令她的山水畫變得與別不同，那些山水樹石亭台，實而不硬，不知這種特質是來自這種畫法，還是來自這樣畫所花的精神時間，或許應該是在創作時，藝術家那刻的心情及態度──堅忍靜定，才能盡心在每個角落畫出小弧線來。
這份心思，是女性藝術家獨有的嗎？應該是這位女性藝術家獨有的才對。
穿不了的身上衣
雖然中國藝術界一直被視為男性主導，但也有評論指，1990年代中後期是中國女性主義藝術的一個高潮時期，而在芸芸藝術家中，陳慶慶便是其中一個代表，所以筆者在「她」這群展中看到她部分絲麻編織衣服作品，實在有意外之感。
驟眼看來，像是旗袍上衣，但衣袖又有現代感，又充滿女性味，典麗而溫柔，或許是因為材料用了麻纖維、紙乾花、乾草等，所以一看便令人感受到脆弱細緻的味道，其外形及材料所呈現出來的藝術語言，已能表現一種既成熟，又有實驗性的女性藝術主義。
陳慶慶之所以為人認識，是因為她的作品有強烈的個人風格，主題不只涉及愛情、生命、女性等題材，還會涉及歷史、政治等主題，但她總是以一種舉重若輕、以小見大的方式呈現出來；而且作品種類除了絲麻編織衣服，還有現成品裝置、燈光裝置、微「造景」及雕塑，還不要忘記她早期更曾從事行為藝術。
藝術創作不只是一種「反映」藝術家以外的事物的工具，其實更是吸收與提煉的過程，所以放在藝術家面前的，不是世情，而是自身，所以常說藝術品能感動人，不是其形，而是其情。能感動人，只要有細膩敏感的心。這只限於女性嗎？男性便沒有？純以性別去論斷藝術成就也有所偏頗。
走出「她」陳慶慶、熊文韻群展，卻見另一個畫廊舉行另一個抽象藝術展，而展示在大門口的正是香港女性藝術家區凱琳的《紙與磚》三聯畫，令人想起身邊的人和事，心中泛起陣陣迷惑及思索，卻又是一段段沉澱的過程。
藝術家，女性藝術家，有心有情有意思…… ■文：曾家輝
「心象山水」索予桐作品展
展期：即日起至8月24日
地點：精藝軒畫廊（中環卑利街50號地下）
「她」陳慶慶、熊文韻群展
展期：即日起至8月29日
地點：龍德軒（會展廣場Art One 13號）
「心相」抽象藝術第一回展
展期：即日起至9月4日
地點：VA Gallery（會展廣場Art One 16及16A號）
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