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英國藝術家Damien Hirst（達明．赫斯特）是當代最有個性、最成功的藝術家。早於1995年奪得英國權威藝術大獎Turner獎的他，被喻為是在世藝術家中的「天價」藝術家，事關他的作品價值不菲，在公開拍賣中行情相當好。
香港白立方（White Cube）最近展出Damien的新作，包括他由2009年開始創作的昆蟲系列、刀片系列及彩色圖標系列，觀眾可進一步認識這位想法跳脫、「不安分守己」的藝術大師。
文：Christy 圖：White Cube提供
Damien的創作可以用「驚世駭俗」四個字來形容，乍看之下觸目驚心，看久了卻覺得驚喜連連。而這次展覽，最有看頭的便是Damien近期創作的昆蟲陳列櫃及解剖刀片畫作。
昆蟲陳列激盪火花
昆蟲陳列櫃的概念很好玩，作品如同一個商品展示櫥窗一樣，只不過裡面放的不是正常的商品，反而是經過創作者「加工」的各式各樣昆蟲，心臟承受力小一點的話，都會被Damien嚇死。
Damien坦承最初的想法其實更驚人，想做一個蠍子陳列櫃，但後來注意到各種昆蟲，開始向昆蟲供應商買來一些蝴蝶。在創作的過程中，一個繽紛多彩、豐富多姿的世界逐漸浮現，Damien更借鑒維多利亞時代的創意風格，利用蝴蝶的特性做出一個類似於萬花筒的作品。
實際上，昆蟲、蝴蝶等素材早已被利用在不同的藝術媒介裡，Damien的作品不算創新，但他利用這些「美麗又恐怖」的東西，激盪出視覺的震撼，挑起人們潛意識裡既想親近又想逃離的恐懼感。
想像一下，櫥櫃內的甲蟲、蝴蝶整齊地以橫豎方式排列，它們被鑲嵌在鋼框內，Damien將色彩相近的昆蟲塗上顏料，構成錯綜複雜、對稱的圖案，這種系統化的排列方式讓人毛骨悚然，生物與生物間的微妙變化與圖像的組合渲染出大自然世界的繁盛光景，展現出生命的脆弱與短暫的美麗。
解剖刀的死亡意象
另一邊廂的解剖刀畫作同樣精彩無比。遠看像是一幅幾何圖畫，近看才發現當中鑲嵌了無數塊刀片，每塊刀片的形狀都不太一樣。部分畫作是單一顏色的，Damien的用意是藉此加強表面每一塊精心調校角度的刀片的反光效果，而塗上鮮艷油漆的畫作則讓人聯想到迷幻意象及顏色自由配搭與民間藝術的關係。
Damien早於上世紀九十年代便曾經排列過數千件外科手術工具。以醫學工具作為創作素材，絕不只是因為新鮮好玩，他反而希望透過藝術品的美掩飾醫藥背後的死亡意象。
「我希望創造一種『動態』風格。」在與展覽總監Tim Marlow對談時，Damien說。近期他正在進行藥丸創作，他將藥丸放在畫布上，用水彩在畫布四周零散地塗上顏色，營造出將藥丸黏上去的效果。藥丸變濕，色彩慢慢滲入畫布中，解剖刀片創作的原理也一樣。「我想看到更多衝突，想有更多層次感。」將解剖刀黏在單色背景上看似很棒，但做起來難免死氣沉沉，於是Damien稍作處理，將背景弄亂，隨意弄出一種網格圖案。
無論是昆蟲還是刀片，做出來的效果雖然亮麗精緻，卻難以避免帶有一點陰沉。Damien的母親也曾經對他說：「你不能做點漂亮的東西嗎！」Damien對此也只是一笑置之，直言自己的作品並非真的如此陰暗，他說「陰暗讓光明更加明亮」。陰沉的用料不過是Damien的創作工具之一，他始終希望透過作品引領大家去思考生與死、慾望與恐怖、美麗與恐怖等二元對立議題。
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